本篇系精读中国史连载189，《两晋南北朝史话》连载32（点击蓝字可查看上篇），欢迎收看。
01、右军王羲之的书法，至今无出其右者
书法是我国的一种特有的艺术。我国书体的演变大体上分为篆书、隶书、楷书、行书和草书。秦以前有大篆，秦统一后作出标准文字称小篆，汉初通行隶书，汉末出现楷书，楷书的简化体为行书和草书。
汉晋时期是中国书法史上一个继往开来的时代。阮元在《南北书派论》中说：“盖由隶书变为正书行草，其转移皆在汉末魏晋之间。＂
魏晋以后，随着纸的普遍使用，以及世族名士注重交往，尺牍（书信）往来讲究书法优美，书法艺术有了更大的发展。
东晋的王羲之，集书法之大成，被后世称为“书圣”。
王羲之(303-361或321-379)，字逸少，出身于世家大族，是东晋初年权臣王导、王敦的侄子。生于山东琅琊（今山东临沂），后因欣赏会稽（今浙江绍兴）的山水，便定居于会稽。
他历任中央和地方州郡的大官。任会稽内史时曾进谏朝廷，请减省赋役，开仓济贫。
他做过右军将军，因而人们又称他为王右军。
王羲之少时沉默寡言，学书法不拘一格，十分认真。他走路、吃饭都在揣摩书体，心里想着，手指就在身边划，日子久了，衣服都被划破了。他每天 练完字总要到门前池塘里洗毛笔、砚台，时间长了，池水尽黑，故称“墨池”。
这些传说，可能有所夸张，但王羲之刻苦学习书法的精神却是真的。王羲之游历过许多名山大川，见到我国不少大书法家的手迹，如李斯、蔡邕、钟繇、张芝、张昶等，他都一笔一笔仔细临摹过。
相传他到53岁，不怕年老，还在临摹古人碑帖。一次上床睡觉，他用手临空划字，不知不觉划到他妻子身上，他妻子气道：“你怎么老在人家身上划呢？自家体没啦！“
王羲之听到“自家体”，忽然悟及应该创造自家的书体。从此以后，他博采众长，吸取各家精华，得于变万化之神，再加勤练，果然自成一体。
他的字笔势典雅流畅，结构严谨，人们形容他写的字是“飘若浮云，矫若惊龙”。
在王羲之作品中，以行书《兰亭集序》、楷书《黄庭经》、《乐毅论》最为著名。
《兰亭集序》写于东晋永和九年(353)。这一年三月初三，正是“禊节”，任会稽内史的王羲之邀集名士谢安、孙绰等42人，在会稽山阴（今浙江绍兴）的兰亭地方，按照“修禊＂习俗，举行“曲水流觞(酒杯）”的雅集。
各人分坐于曲水之旁，借着宛转的溪水，以觞盛酒，置于水上。彼此相约，觞至谁的面前，谁就饮酒吟诗。一觞一咏，42人中，王羲之等11人各自赋得四言、五言诗各一首；有15人各成诗一首；另16人一首诗也凑不出来，各罚三大杯酒。
王羲之十分高兴，决定为这几十首诗写篇序言。这篇序叙事、写景、抒情融为一体，也是一篇优美的散文诗：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
《兰亭集序》字体潇洒流畅。原文28行，共324字，其中凡相同的字，写法都各自不同。20个“之”字，7个“不”字，还有 “感”、“怀”等，笔法、结构都多方变化，但又不离奇古怪。
这篇作品，笔飞墨舞，气象万千，自唐以来，为历代书家所推崇，视为“天下第一行书”，是王羲之书法中最好的珍品，是他的代表作。
《兰亭集序》手迹传到唐初。唐太宗酷爱王羲之书法，从辨才和尚手中得到了《兰亭集序》真迹，视为国宝，不肯轻易示人。命名手赵模、冯承素等拓摹一些副本分别赐给近臣。他爱书及人，专为《晋书》撰写王羲之传论，评其书法“尽善尽美”。
由于唐太宗的推崇，唐初王羲之书法盛极一时。当时书法名家欧阳询、褚遂良等都临摹过王羲之的真迹。由此，唐初产生了一场书法革新运动，改变了过去南师王帖、北宗魏碑的局面。一般公文、碑铭也用楷书、行书、草书撰写，使王羲之的真书成为全国通行的书体。
可惜的是唐太宗死后，将《兰亭集序》一起殉葬昭陵，后来墓又被盗，手迹从此失传。后世流传的只有摹本。
清朝乾隆皇帝同样喜爱王羲之字，曾下诏令竭力搜寻《兰亭集序》序帖，经他与一些名家反复鉴定，选出虞世南、褚遂良、冯承素、柳公权、董其昌等八个摹本，合称“兰亭八柱帖＂，今天仍藏在北京故宫博物院，算是今天能见到的有关兰亭书帖中较为名贵的珍品了。
《黄庭经》原是道教的经卷，以歌诀讲述修身养性原理。相传王羲之有一次，在山阴道上闲步，看到许多漂亮的白鹅十分喜欢。王 羲之找到了鹅主人——一个道士，那道士正在如豆的灯光下埋头写字，王羲之一看抄的是《黄庭经》。
道士说：“年老了，眼睛不济事，写不好哩！”
王羲之说：“我可以代劳一下吗？“
道士连连说：“那太好了，太好了。”赶忙倒茶磨墨。王羲之就认真地书写起来，一口气写完，天都快亮了。道士就送一只大白鹅给王羲之。
原来那个道士是个仙人，后来就升天了。李白有诗说：“山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅"。
王羲之的七个儿子都爱好书法，以幼子王献之成就最大。王羲之为了培养他，写了一篇《乐毅论》，叫他临摹。由于王献之发奋努力，认真磨炼，终于也成为有名的书法家。他与王羲之齐名，并称“二王”。世人称王羲之为“书圣”，王献之为“小圣”。
王羲之的书法艺术所以为后世所珍重，主要是由于他能够继承传统，博采众长，进行创造性的艺术实践，因而达到了中国书法艺术的高峰。
02、顾恺之的绘画，画像点睛，名震寰宇
东晋兴宁二年(364)，江宁（今南京市）的和尚慧力主持兴建瓦官寺，寺僧们为筹集资金，向士大夫名流募集布施。一般官绅认捐的都不超过10万钱，可是20岁左右的顾恺之，却在布施册上挥笔写下了100万钱。
大家都知道他并不富裕，以为他是在说大话、开玩笑。事后，寺僧和尚请他交款。顾恺之说：“请在新盖的寺庙内，准备好一堵白墙，我自有道理。”
和尚一一照办了。顾恺之来到寺中住下，闭门一个多月，不与人往来，专心致志在白墙上画着一尊菩萨，叫维摩诘。维摩诘是印度梵文的译音，意思是清净无垢、声名远布，俗称舍粟如来，是很受佛教僧侣们尊敬的一座菩萨。
像已画成，就是眼睛还未点上。顾恺之对和尚说：“明天我要给维摩诘点眼睛，请大家来看。第一天来看画的要捐10万钱，第二天可以减半，第三天随意布施。”
消息传出，前来观看的人络绎不绝。顾恺之站在像前，沉思片刻，然后轻轻两笔，给画像点上了眼睛。顿时，画像栩栩如生，和真人一样。围观者无不赞叹称绝。寺僧们很快就收足了百万钱。
这就是顾恺之画像点睛的故事。
顾恺之（约345-406)，字长康，小名虎头，晋陵无锡（今属江苏）人。出身于江南名门世族。他自幼勤奋好学、博览群书、多才多艺，不但会绘画，而且善书法，工诗赋。青年时在桓温手下任大司马参军，桓温死后，又为殷仲堪参军。
在这期间，他到过四川、湖南、江苏、浙江，饱览了祖国壮丽山河，丰富了对大自然的感受。顾恺之为人诙谐，人们都很喜欢他。
他吃甘庶，总是从头吃到根，叫“渐入佳境＂。他曾有一橱珍贵的画寄在桓玄处，后桓玄偷了画，把空橱还给他。他却说：＂妙画通灵，变化而去，好像人之登仙。＂毫不在意。
顾恺之自己说：“我是一半痴、一半黠。合在一起，刚好平衡。”意思是他既醉心迷恋自己的事业，又有点聪明而狡猾。
魏晋南北朝时期绘画艺术有很大的发展，出现了不少优秀的画家。三国吴的曹不兴，最早摹写天竺来的佛像，其弟子卫协、张墨两人，在晋时被称为＂画圣＂。顾恺之曾跟卫协学过绘画。
东晋顾恺之、刘宋陆探微、南梁张僧繇，是东晋南朝三个大画家。有人评论 “象人之美，张得其肉、陆得其骨，顾得其神。”说明顾恺之绘画的特点是“传神”。
顾恺之认为绘画不仅要“形似＂，而主要应“神似＂，要“以形写神”。即要着重刻画人物的性格和内心世界。
顾恺之替裴楷画像，颊上加了三根毛，充分表现了人物的特征。又为谢鲲画像，让人站在石岩丛中。顾恺之说：“此人宜置在丘壑中。”这些都是为了刻划人物的性格。
顾恺之认为人物的眼睛特别重要。他说“四体画得是否美丽，对画的美妙关系尚不大，传神写照，就在画眼睛上。”因此，他画好人物，常常几年不点眼睛。有一 次，他给别人画扇，画好了人物都没有眼睛。别人问他为什么，他说：“点上了眼睛，人物不是会说话了吗？”可见，他认为人物画的关键在于点睛传神。
顾恺之画作甚丰，总计不下70余幅。流传至今的主要有《女史箴图》、《洛神赋图》等。
《女史箴图》是为西晋大官僚、诗人张华写的《女史箴》一文的几段插图。
张华对贾后专权不满，为了讽谏她，写下了这篇文章，全文334个字，主要是宣扬封建道德，特别是妇德。
顾恺之也深感东晋统治集团的腐朽，故为这篇名作插图。共作了12幅历史故事的插图。表现了中国古代贵族妇女生活的某些侧面。布局严密，线条有很强的运动感、节奏感，具有连绵不断、悠缓自然和非常匀和的特点。人物姿态闲雅、栩栩如生。
这是现存最早的人物卷轴画。画前三段已缺，最接近原作的九段摹本，在八国联军入侵北京时，于1900年被英军劫去，现藏伦敦大英博物馆。宋摹本藏故宫博物院。
《洛神赋图》取材于三国时诗人曹植的《洛神赋》。据传，曹植爱上了曹丕的皇后甄氏。甄氏死后，曹植十分悲痛。有一次他从京都回到自己封地，经洛水时，梦见甄氏来和他相会，曹植深有所感，写下了这篇赋。
洛神即洛水之神，是美化了的甄氏。顾恺之在画中发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地描绘了原赋的意境。画中洛神多次出现。或在水面凌波回顾，或在云间邀游，或单独一人，或和曹植在一起。
原赋中形容洛神美丽与风度的比喻，如“翩若惊鸿，婉若游龙”、"姣姣兮若轻云之蔽日，飘飘兮如流风之回雪……”都得到了入神的描绘。人物风度和心理刻画逼真动人，达到了诗情画意相得益彰的境界。
顾恺之画的题材广泛，有历史、佛教、神仙、诗歌本事、禽兽、人物、仕女、山水等。他也是中国绘画理论的卓越建设者。著有画论三种，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。这是他丰富艺术创作的经验总结，是中国最早的比较有系统的绘画理论著述，对后代的绘画和画评都有深刻的影响。
本文内容编选自中国国际广播出版社与“读史”联袂打造的中国读本《经典中国通史》之《两晋南北朝史话》。
《经典中国通史》全套共有16本，分别是：《夏商史话》《西周史话》《春秋史话》《战国史话》《秦汉史话（上）》《秦汉史话（下）》《三国史话》《两晋南北朝史话》《隋唐史话（上）》《隋唐史话（下）》《五代史话》《宋朝史话》《元朝史话》《明朝史话》《清前期史话》《晚清史话》。
这套书是由十多位出生于上世纪上半叶的老一辈历史学家，耗时数年，精心编撰而成。从夏商到晚清的历史迁徙，五千年华夏史全景描绘，专业权威，又通俗易懂，老少皆宜，传世经典，值得学习珍藏。