等了一年,这档国民综艺回归了。
势头依旧强劲,爱优腾三大平台的热度都是第一。
但。
和高热度形成鲜明对比的是节目口碑。
节目开播初期,收到了不少差评。
大量的植入广告成为最大槽点。
眼看这档国民综艺就要被骂声淹没。
真有这么差?
鱼叔连追四期后,觉得大家都骂早了——
《王牌对王牌》第七季
Trump Card Season 7
没错,最新季的广告问题令人糟心。
单期节目时长90分钟,广告占了近10分钟。
节目被频频打断,节奏大乱。
网上的骂声太多,最终连导演都不得不出面回应。
吴彤导演也承认广告处理得不好。
向观众承诺在后续节目中会进一步缩减。
《王牌对王牌》从2016年首季播出至今,早已成为一种陪伴。
要说没有情怀,那肯定是假的。
我在看完第七季前四期节目后,能感觉到节目在寻求改变。
同时如导演所说的,广告问题从第三期节目起有了明显改善。
说明节目组有在倾听观众的反馈,并及时调整。
若是因为最早的广告问题而对后续节目全盘否定的话,我觉得那太可惜了。
下面就来详细聊聊。
《王牌对王牌》最大的看点,自然是好笑。
沈腾和贾玲,单拎出来都是中国喜剧界的领军人物。
组合在一起那就是「王炸」。
可《王牌对王牌》又不止于好笑。
老粉们肯定知道,以往的《王牌对王牌》擅打「怀旧牌」。
经常能请到一些经典老剧的剧组重聚,满满的情怀杀。
比如我们熟悉的《西游记》《还珠格格》《武林外传》等。
86版《西游记》剧组重聚
可第七季节目有意识地走出了这个舒适圈。
前几期节目的主题都很「新」,与时下热议的社会话题相结合。
第一期节目以「宋韵」为主题,弘扬传统文化。
以寻找《千里江山图》的青绿颜料为游戏主线。
游戏过程中穿插科普了许多宋朝文化。
比如宋朝的士兵,军饷与身高直接挂钩。
身高越高,军饷越多。
宋仁宗的这个规定,目的是为了让士兵们加强锻炼。
再比如司马光砸缸其实是个虚构故事。
因为宋朝的时候还没有缸。
这个故事把水缸里的孩子比作天下受苦的百姓。
希望由司马光来当宰相,砸缸解救孩子,等同于解救百姓于水火之中。
最后众嘉宾入画,与《千里江山图》的作者王希孟隔空对话。
由王希孟说出了颜料的组成——
赭石作基底,孔雀石画重彩,蓝铜矿染青山,砗磲白填人形。
这便是《千里江山图》色彩千年不褪的秘密。
而画中的千里江山,就是如今我们身处的万里江山。
第二期节目以「反诈」为主题。
以一场模拟的反诈演习作为游戏主线。
节目中把反诈的口诀和技巧编进了流行歌曲里。
最新一期节目以「读书」为主题。
请来了著名作家麦家。
由他组织了一场读书会,与我们分享读书的心得感悟。
其中有句话让鱼叔印象深刻:
「当你的眼睛遇到文字的时候,心就会安静下来,哪怕读的是一份产品说明书。」
不过。
最让鱼叔有感触的还是第三期节目,以「武侠」为主题。
武侠文化,脱胎于墨家「以天下为己任」的使命感。
从历史走向小说,从街巷辐射到庙堂。
是中华传统文化的重要组成部分。
既然是关于武侠,那么请来赵文卓再合适不过。
他在多部影视作品里都塑造过深入人心的侠客角色,包括《黄飞鸿》《青蛇》《风云》《刀》等。
《黄飞鸿之四:王者之风》剧照
不过更大的「彩蛋」还在后面。
节目还请来了一位赵文卓的老朋友——
中国香港著名的武术指导元彬。
他见证着赵文卓从一名武行新人进化为动作巨星的过程。
时隔多年,老友重逢。
两人在现场讲述了很多不为人知的幕后故事。
赵文卓在《青蛇》中饰演法海。
法海在片中有一块百米长的巨大袈裟。
当时拍摄那场戏的时候,突然刮起大风。
赵文卓身上的威亚断了两根,下方就是万丈悬崖。
可他被卷在袈裟里,还不知道发生了什么。
元彬赶紧停止拍摄,把赵文卓拉了回来。
说起这件事,两人依然心有余悸。
在拍摄电影《刀》的时候,元彬拒绝使用套招。
片中的动作戏都是真打,用的也是真刀。
因为道具刀重量不够,劈起来没有美感。
而且也不能用替身,容易穿帮。
赵文卓每天拍完戏都会流血,身上都是伤。
在拍摄《黄飞鸿之五:龙城歼霸》时。
在一场重头戏里,赵文卓被红酒桶砸到,头部受伤。
元彬的手臂中枪,他在现场展示了伤口。
那块铜片至今仍留在在手臂里,不能取出来,「旁边就是大动脉。」
回忆起这一幕幕往事,元彬一再强调:
「那个不是人做的,正常人不会这么搞。」
可在那个年代,明知这些事不是人做的,还是有人在前赴后继地拼命。
鱼叔想到了去年的一部纪录片《龙虎武师》。
在香港武侠片全盛时期,这些「龙虎武师」,为了完成一个动作,真得可以豁出命去。
很多时候拍完一场戏,最先喊的不是「收工」,而是「救人」。
他们燃烧自己的生命去拍好每一部作品。
也正是这种敬业的态度,缔造了香港武侠片的荣光。
元彬今年已经70岁了。
依旧在坚守,在培养新人。
他说自己从来没考虑过退休,也不会改行:
「因为生出来就做这一行的,我没有做过第二行。」
元彬的这句话,升华了整期节目的立意。
尽管如今武侠片式微已是事实。
但武侠精神,仍然感染着我们。
这些幕后的「龙虎武师」,也是真正的侠客。
发现了吗?
第七季的《王牌对王牌》,确实变了。
它不再只是单纯地逗观众发笑。
而是在此基础上担负起了一些社会责任——
将传统文化与流行元素相结合,彰显文化自信;
利用节目的影响力宣传「反诈」,让更多人免于受害;
通过「武侠精神」诠释了热爱与敬业;
在浮躁的社会中,希望我们能通过阅读来获得慰籍。
新一季的节目富有现实意义,寓教于乐,也传递着鼓舞人心的力量。
此外,《王牌对王牌》还有另一大看点:
豪华的卡司阵容。
在「邀请嘉宾」这一点上,《王牌对王牌》从未令人失望。
导演吴彤突出的用人能力,总能为节目请到最合适的嘉宾,每期都让人眼前一亮。
第七季的嘉宾与往季又有些许不同:
节目组会试着邀请一些不怎么上综艺节目的嘉宾。
第一期节目,请来了越剧名家茅威涛。
她几乎不参加综艺,但是登上了《王牌对王牌》的舞台。
完成了一次歌曲和戏曲的跨界表演。
也想借此机会,让更多年轻人感受到越剧的魅力。
第二期节目,请来了网络反诈宣传达人陈警官。
现场推广反诈知识。
不过,最令人意外的还是刘涛。
刘涛几乎很少上此类的游戏综艺。
可节目组还是费了很多心思,终于说服了她。
她出演过《大宋宫词》,与第一期节目的「宋韵」主题完美匹配。
刘涛在荧幕里给人的感觉一直是干练飒爽的女强人。
一开始鱼叔还担心,会不会不适应呢?
看完后才发现,完全多虑了。
刘涛完全slay全场,承包了第一期节目的大半笑点。
刘涛在游戏环节的首个任务,要在朗读诗句的过程中落泪。
刘涛不愧是实力派,朗读的同时眼里已噙着泪。
就连现场的其他人都快被感动落泪了。
结果刘涛画风突变,发出一阵爆笑,喜剧效果拉满。
太会整活了。
第二次朗读还是拿出了真本事。
情绪收放自如,成功流泪。
下一个游戏环节,要唱出符合要求的歌。
歌词必须是古人无法理解的。
然后刘涛就开始频频抢麦,可没有一句唱到点子上。
刘涛唱了第一句:「蒙娜丽莎她是谁。」
失败,因为古人也有可能听说过《蒙娜丽莎的微笑》。
又唱了第二句:「我和你吻别,在无人的街。」
依旧失败,古人中总有思想开放的。
接着又唱了:「路边的野花你不要采…」
还没唱完,就意识到自己答错了,「古人老采野花。」
这个环节几乎成了刘涛的个人秀。
虽然屡屡答错,但节目效果完全被带起来了。
最精彩的是这一句:「小燕子穿花衣。」
结果还是错了。
这时刘涛心态崩了,不依不饶地开始解释。
她开始质问,「小燕子为什么要穿花衣?古人怎么会理解呢?」
众人赶紧解释,那只是一种修辞手法。
刘涛特别较真,差点和其他嘉宾当场吵了起来。
吓得沈腾赶忙认错,不敢吱声。
随着游戏的继续进行,刘涛完全进入状态。
甚至一度笑翻在地,彻底玩嗨了。
众人也不忘起哄:
「刘涛成为第一位笑晕在《王牌对王牌》的嘉宾。」
这样的节目氛围,是其他综艺无论如何都学不来的。
并且在和谐欢快的氛围之下,往往能挖掘出嘉宾的另一面。
在《王牌对王牌》之前,谁能想到原来刘涛也是个隐藏的喜剧人呢?
这种反差感,也只有在《王牌对王牌》才能看到。
这大概就是一档国民综艺长期形成的气场吧。
每一位来到这里的嘉宾,都能快速融入,放飞自我。
近年来,我们目睹了很多「综N代」的衰弱。
这些综艺节目因缺乏创新而遭到观众和市场的冷落。
《王牌对王牌》作为走到一档第七季的老牌综艺。
同样面临着这样的创作瓶颈。
好在,《王牌对王牌》已经有了革新的迹象。
可能这种改变没有那么剧烈。
但足以让观众看到更多的可能性。
当广告问题得到了解决,后续的节目就更值得期待了。
毕竟它已经陪伴了我们这么久。
那就再给《王牌对王牌》一点时间吧。