记者 张楠 报道
晨报淄博1月12日讯 当舞者踮着脚尖旋转开来，白色的裙摆在灯光的映衬下更加耀眼，每一次旋转、跳跃、旋转、跳跃，那种华丽与曼妙，难以言说，却沁人心脾……“芭蕾”这种足尖上的艺术孕育在意大利，却是在法国发展开来，到十九世纪末期在俄罗斯进入最繁荣的时代。1月14日晚，受中共淄博市委宣传部、淄博市文化和旅游局、鲁中晨报社及淄博壹美整形美容医院的诚挚邀请，俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团的优秀演员将在淄博文化中心大剧院为淄博观众呈现经典芭蕾舞剧目《天鹅湖》。届时，网易新闻客户端将全程现场直播本次精彩的演出。
一部好的艺术作品，其最成功之处在于引发欣赏之人的情感共鸣。“芭蕾”作为一种舶来艺术，国内的不少观众难免觉得与其存在隔阂。在《天鹅湖》剧目中，舞者通过肢体与音乐的完美配合让观众沉醉其中，这本身就是一件极不容易的事。尤其对于淄博市民而言，平时鲜有机会真正近距离地欣赏一场高水平的芭蕾舞剧，想要获得情感共鸣，更是难上加难。
那么，淄博观众应该如何鉴赏“芭蕾”这种舶来艺术？其实，欣赏芭蕾舞也是有“窍门”的。观众除了要了解舞剧的剧情外，只要记住“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这八个特征，就能准确地判断舞者们的表演是否精彩，成为芭蕾舞的鉴赏“行家”。
开，指舞者不分男女，均需肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称外开，特别是两脚对外180度展开，最大限度地延长舞者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。
绷，指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的最根本的标准之一。芭蕾是一种线条艺术，只有各部位绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，使舞姿更加舒展，产生上升的动势。
直，指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展、长线条完美的视觉造型。此外，芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线型，这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必需的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上。
立，指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿上，要求收腹、挺胸、重心上提，向高空层面发射，使各种舞蹈动作和技巧准确地完成。
轻，指舞者动作轻盈、自如，如跳跃动作、起跳和落地时加强身体的控制能力，全身看起来很放松，动作自如。特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就像小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好地控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。
准，指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作、运动路线和位置准确。如空中跳转两圈（720度），舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上。在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现得准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也会失去光彩。
稳，指动作做得不仅要准确，还要稳健、扎实。比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员配合默契，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，提心吊胆地观看。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，这就会让观众报以热烈的掌声。
美，芭蕾舞对美的要求是极高的，是“流动的音乐，活动的雕塑”。芭蕾舞和其他舞蹈一样，也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都有美感。舞者运用美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。
1月14日晚历时2个小时的演出中，舞者们的表演水平究竟如何？记住这八字口诀，到现场用心感受，一探究竟吧！