前不久，飘飘才在下半年剧单预测里，给《九州缥缈录》打了四星的期待值。
没想到，它就这么悄咪咪地上线了。
和《如懿传》的命运相似，在它换档的44天里，《长安十二时辰》火了，《陈情令》爆了，就连《亲爱的，热爱的》也刷屏了朋友圈。
轮到它的时候，一点水花都没有。
零预告，零宣传，零热搜。
和低调的话题度一样，评分也是刚够得着及格线，7.1。
对于这样一部耗时长、成本高的大剧来说，实在算不上一个好成绩。
不少原著粉也愤愤打出了一星二星。
吐槽的点总结起来，无非两个字：
魔改。
（知乎@魑魅魍魉）
看看这快脱离原著的节奏，书粉生气，是可以理解的。
但，作为一名没看过书的路人，飘飘更想把这剧单独拎出来看。
从一部影视剧来说，《九州缥缈录》究竟是好，还是不好。（以下简称《九州》）
老规矩，讲讲故事背景。
架空世界，天下分为九州。
男主吕归尘（刘昊然 饰）是草原蛮族部落青阳的王子，由于出生时天有异象，被定为灾星，由下属部落龙格真煌抚养长大。
而，当龙格真煌犯罪被灭族，吕归尘便回到了青阳。
生活了一段时间，下唐国前来青阳求结盟，以十万石粮食换取青阳的王子和下唐国结亲。
明面是上门女婿，实则是结盟的人质。
于是吕归尘又被送往下唐国，在那里结识了寄居下唐国的羽族公主羽然（宋祖儿 饰），和贵族庶子姬野（陈若轩 饰）。
《九州》，讲的就是三人在乱世中成长为一代领袖的故事。
一口气拉了12集，飘飘觉得，《九州》，是能让人叫好的。
第一次叫好，在他的画面质感。
无论是大远景还是近景，《九州》都给人一种用电影画面要求做电视剧，真金白银的大制作感。
还要叫好的是，这剧的女性角色。
尤其是中生代的女性配角，个个有把人掰弯的女性魅力，简直能凑成一个“九州女子图鉴”。
这魅力，一在于角色气质辨识度高，二在于，演员和角色气质高度匹配。
三在于，多是“美强惨”的角色。
虽然第一个出场的是宋祖儿的羽然，但飘飘敢说，给大多数人留下深刻印象的，应该是江疏影饰演的宫羽衣。
羽然调皮可爱，宫羽衣端庄持重。
先是严肃出场，看到羽然偷食时那一抹宠溺的笑，一个气质有层次的御姐形象就出来了。
但以为她只有通礼节识大体的威仪，那就错了。
她还有深不见底的城府，和家国破碎后长期寄人篱下，形成的狠辣与谨慎。
当下唐国主知道男主活不过二十载，不愿将女儿嫁给他时。
宫羽衣却同意将自己的亲侄女嫁过去。
对她来说，无论是侄女、还是男主，或多或少，都是复兴故国的棋子。
看似功利，却是一种身处风雨飘摇境地里，被迫抛弃个人感情的无奈。
舍得啊
无国无家的人
没那么多可在乎的
我不也委身于国主了吗？
这是江疏影第一个古装角色，但飘飘真想说她好适合演古装美人！
从面相上说，她是柔的。
江疏影属于薄颜的青衣挂，略带苦相。这种颜，特别容易让人联想到一种“命不好”的女性形象。
但从气质上说，她又是强的。
这种强，一在于她的知性，即是那种一看就感觉有脑子的女人。
二在于她的傲气，眼神和嘴角都溢出一股难以卑躬屈膝的“犟”。
高度贴合角色的气质，便成就了宫羽衣的这个“美强惨”的御姐。
第二个不得不提的女性角色，是王鸥的苏瞬卿。
先不说别的，王鸥独特的嗓音，讲起台词来，就别有一番韵味。
台前，她是善解人意、熨帖周到的苏尚宫。
双商皆高，读心神探。
一眼就看穿男主对郡主无意，对羽然有情。
世子看她的眼神可是认真得很呢
男主出身草原，不懂中原饮食礼节，出丑尴尬之际，苏尚宫两句话就四两拨千斤地救了场。
是我没有对世子说清楚
南淮食物的食用方法
还望世子恕罪
但，苏瞬卿的魅力，不止于温良恭谦让。
和宫羽衣类似，她也是柔中带刚。
而，如果说宫羽衣是强，苏瞬卿则是狠。
前几集，全是一个业务能力周到的女官形象，第七集，突然展现了高强的武力值。
而她的执着和强大，和她死去的丈夫有关。
为了守护死去的丈夫留下的剑，她选择把自己困在这座城里。
沉郁的故事感，又给了这个人物反差感之外的层次和魅力。
看了一圈，男性角色，并没有给飘飘留下什么深刻的印象。
倒是这些个城府深邃，韵味幽长的姐姐角色，让我没法直着腰杆煲剧。
九州建构的是一个盘根错节的世界。
人物众多，群像林立。
本来应该很好看，但，主线和支线权重有点差。
由一众配角撑起来的权谋部分，可圈可点。
反观主要的成长线如何？
相比起权谋线的环环紧扣，三大主角撑起的成长线，却处处显出生硬。
一来，角色的性格先行，情节硬贴。
来看第三主角，庶子姬野的名场面。
剧中的姬野，一身过硬的本领，却因是小妾生的孩子，从小被人看不起，于是发誓要建功立业，出人头地。
上了演武场，只想打败所有人，获得军衔赏赐。
可为了表现他这死磕到底的英勇，怎么拍？
被对手在身上划了一刀又一刀，刀刀到肉，可还是没输。
反过来，用刀柄重击对手一下，对方就输了。
？？？
人输出你没用，你输出人必死呗。
更迷的是，最后上来的对手，还是自动认输的。
这时姬野的愤世嫉俗，就显得很没力量。
明明全世界都在宠你啊。
人物内在性格，通常是用合理的情节和层层推进的情绪勾勒出来的。
情节合理了，情绪渲染到那了，角色的行为才能感动观众。
用行为硬生生去贴这个人的性格，只能生出别扭的生硬感。
二来，主角演技有失细腻，被配角强戏。
看这剧看到最多的质疑：刘昊然的演技怎么倒退了？
其实，并不是刘昊然演技倒退，而是在《九州》中，他的表演，失了一点细腻。
尤其在一众配角饱满又细致的演绎对比下，更显得不够入戏。
细腻通常体现在哪？
脸部情绪。
张嘉译演绎的下唐国国主，和前来结亲的世子第一次见面，因女儿嫌世子的身份不够尊贵，当场刁难。
他一方面质疑对方来使的诚意，一面要作势呵斥女儿。
眼神一横一撇，脸往下一拉，阴沉，老谋深算又威严十足。
刘昊然的阿苏勒，既有柔和的一面，也有刚强的一面。
在人物的整体塑造上，眼睛低垂，目光温柔，是准确的。
但在表现激烈或复杂的情绪时，却让人感觉“呆”。
就如这一幕，在真颜部长大的阿苏勒，在被灭族的逃亡中，突然听说，自己原来是仇人的儿子。
困惑、震惊、不知所措，都是这时该有的情绪。
可在他的眼神里，只有困惑这一层。
少了一点惊愕和不知所措，缺少了一点感染力。
在面对白狼攻击时，他和饰演青阳大君的董勇，两人在瞬间迸发的情绪张力上的差别，还是很明显的。
同样是无实物表演，董勇瞪大的眼睛，憋红的脸庞，整张脸写满了紧张和恐惧，以及誓死护子的决心。
而刘昊然的表演，惊愕是惊愕，却离真正的万分紧张，少了几分。
回顾刘昊然以往的表现，其实是能达到七十分左右的。
但在表演经验丰富，技巧扎实的配角衬托下，分数却被拉低了不止十分。
这也是为什么不少观众觉得，这次刘昊然的演技不如以往惊艳。
之前盘剧单的时候就发现，古装大制作，越来越多。
像《九州》这样的大戏，往往只放出演员阵容、预告的大片场面，就很吸引人。
但为什么说它只有爆款相，却没有爆款命。
原因在于——
群像多、线索复杂的史诗类作品，往往着力于宏大叙事。
但事实上，细节处的准确妥帖，却更体现一部剧的品质。
像《九州》这样求快而舍精，配角的表演水平普遍强于主角，在细节处纰漏百出，是拉低了剧的整体水平的。
来看同样人物多、线索错综复杂的群像大戏《大明王朝1566》是怎么做的。
严嵩和严世藩父子一同走出大殿的场面。
刚一出门，天下大雨，严世藩紧赶着下去为父亲拿伞，自己淋着也没关系。
只一个拿伞细节，儿子对父亲的畏惧、遵从，就体现出来了。
而严嵩不等儿子，提着朝服，自顾自往下走，一看就知道在跟儿子生气。
要说清一段关系，一个恰到好处的细节，胜过千句万句。
这一停一望，没有对白，却能感觉到父亲对做错事的糊涂儿子，满腔的怨言和失望。
而严世藩的手，在伞柄处停住，不知所措，紧跟上父亲的脚步，害怕父亲责怪的心虚，和对父亲的讨好，都化在这一个动作里。
最妙的还是严嵩的这一摔。
心中的愤怒和对儿子的担忧，令一向稳如磐石的他，乱了脚步。
而这不经意的一摔，更是显出父亲的老迈。
儿子再不成器，快摔倒的时候，老父也只能依靠着他。
短短的三十几秒，把一个重权在握却年事已高的一代奸臣，一个处事经验丰富却对儿子束手无策的父亲，一下子就立起来了。
儿子也一样，不管在他人面前如何跋扈，在父亲面前，他就是那个不争气，却又想在父亲面前逞能的儿子。
要说精简，足够精简；但其含义却是丰富的，人物形象是生动的。
这就是为什么细节做得好，剧的品格会提高，好的细节是经得起推敲和琢磨的。
《大明王朝1566》里，不管是主角配角，每一个演员的水平，都是旗鼓相当的。
不管是深谙权谋之术的嘉靖帝，位高权重的严嵩；
铁骨铮铮的海瑞，忠贞尽责的胡部堂，狡猾奸狠的郑泌昌，暴躁鲁莽的何茂才，还是奸狡圆滑的杨金水。
每一个人物，不管是主角还是配角，都是演技在线，活灵活现。
整体的高水平，使得这部剧在演技上达到了一个完整性，没有一个人掉链子，没有一个是缺了的一角。
只有这样，才不会出纰漏。
而不像现在的大剧，只靠一群演技在线的戏骨配角吊着，显出很有水平的假相。
主角却演技稚嫩，撑不起重又多的戏份。
就如一个长短脚的巨人，走起路来，自然不稳。
飘飘原本对《九州》是充满期待的。
刷了这十来集，心里真觉得十分可惜。
这样一部斥重资，又在实景、服化上下足功夫、配角出彩、故事主线讲得清楚的大剧，本来是可以拿高分的。
就是这细节上的生硬粗放，角色配置上的头轻脚重。
白白地浪费了这身披着的华彩礼服。