一直觉得“璎珞”是个听起来、看起来都很美好的词汇，无论是魏璎珞，还是富察璎珞都不俗。那么“璎珞”到底是什么意思呢？
“璎”字形声，从玉,婴声。本义是似玉的美石。
璎,璎珢,石似玉也。——《玉篇》
“珞”，本义形容石头坚硬。
致誉无誉。是故不欲琭琭如玉，珞珞如石。——《老子》
从单字意思看，璎珞即似玉但非常坚硬的美石。人如其名，怪不得《延禧攻略》中的魏璎珞性格那么强势呢！
《延禧攻略》视频截图事实上，璎珞更多时候指的是用珠玉串成的装饰品，多用为颈饰。
作为佛像装饰的璎珞
菩萨像装饰示意（图片 | 白化文《璎珞、花鬘与数珠》）
玄奘在《大唐西域记》卷二中,记录了他在南亚次大陆的亲眼所见,其中说到：
“国王、大臣,服玩良异：花矍宝冠,以为首饰；环鬘璎珞，而作身佩。......其有富商大贾,唯金钏而已。”
据《佛所行赞》卷一所载，释迦牟尼当太子时，就是“璎珞庄严身”。
由上述材料大略可推断，璎珞是古代南亚次大陆的人们,特别是皇室贵族的装饰。
最早的印度文献之一《梨俱吠陀》认为佩戴珠宝有美化身体、净化身心的寓意。物质基础决定上层建筑，现实世界的装束同样反映在宗教人物的身上，所以佛教的菩萨一般都是头戴各式宝冠，身上配有项链、耳环 、胸饰、臂钏、腕钏等多种珠宝配饰。
《南史·夷貊传上·林邑国》：“其王者着法服，加璎珞，如佛像之饰。”
《法华经信解品》：“即脱璎珞细软上服严饰之具，更着粗弊垢腻之衣。”
我们都知道佛教在东汉时传入我国，璎珞也随之传入，并大量出现在汉化佛教造像和绘画作品中。
北朝石雕佛像（图片 | 张茵《璎珞小考》）
宋代贾师古画《大士像》，现藏于台北故宫博物院（图片 | 搜狗图片）
瓷器上的璎珞纹除了作为装饰品，璎珞还逐渐发展出了相应的纹饰——璎珞纹，并成为陶瓷器的主要装饰纹样之一。
璎珞纹最早见于元代宗教人物的瓷塑上，如今我们所见到的实物，以景德镇窑与龙泉窑的瓷塑观音、菩萨居多。
宋代景德镇窑青白釉观音坐像，现藏于首都博物馆。（图片 | 华夏收藏网）
下面这件由首都博物馆收藏的，元代青白釉观音坐像表现最为精绝。坐姿观音微闭双目，端庄慈祥，神采奕奕。自发髻而下，全身纷披璎珞。
元代景德镇青白釉水月观音菩萨坐像（图片 | 首都博物馆）
下图为出土于北京密云冶仙塔基的辽代绿釉璎珞纹净水瓶。净瓶本为佛教用器，源于古印度，僧侣们离庙游方时可以随身携带，用以贮水或净手。
净水瓶高24.1厘米，口径10.6厘米。净瓶瓶颈上部饰有十二道炫纹，以六瓣莲花檐为分隔，下部为竹节状。瓶肩装饰七瓣莲花，瓶腹及下部交错装饰璎珞纹 。肩部的流口用于注水，顶部的管流用于倒水。这种瓷质的净水瓶流行于唐代、宋代及辽代。
从出土地及使用用途来看，该瓶从器型到装饰（莲花纹、璎珞纹）都充满了宗教内涵。
辽代绿釉璎珞纹净水瓶，现藏于首都博物馆（图片 | 搜狗图片）
入明以后，璎珞纹逐渐脱离宗教瓷塑像，更多地运用于普通瓷器。特别是到了明代中期，璎珞纹在珐华器、青花器和五彩器上出现较多。
早期的璎珞纹或用瓷泥小圆珠直接粘贴在瓷坯上组成图案，或用瓷泥细条粘贴后刻划横段而成，而到了明代则更多地采用笔绘的方式，特别是明嘉靖时期最为流行，并配以杂宝、花卉、变形莲瓣等，较明早、中期有明显的宗教色彩。
明代嘉靖五彩鱼藻纹盖罐（图片 | 中国国家博物馆）
入清之后，康熙、雍正、乾隆三朝均有以璎珞纹为主题装饰的器物。此时的璎珞纹装饰，在明代基础上又增添了如蕉叶、回纹、如意云头、寿字等其他辅助纹样，装饰结构新颖、别致。色彩在青花基础上又有了斗彩、五彩、青花五彩加金等，更显其官窑华贵气势。清中期以后璎珞纹装饰器物渐少。
清代金地识文描金彩漆高足碗（图片 | 故宫博物院）
下图为两件清代璎珞纹贲巴壶。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。
这种壶口、流均有盖，且各自与盖组成塔形。直颈，曲流折连于腹部，腹扁圆，下承覆钵形托，圈足，足底沿外撇，腹部绘璎珞主题纹样。
清代康熙年间斗彩璎珞纹贲巴壶（图片 | 故宫博物院）
清代青花璎珞纹贲巴壶（图片 | 故宫博物院）
宗教题材出现在清代御窑瓷器上是对当时国家宗教政策的反映，这样一来不仅使得藏文化风格在清内廷传播，同时还促进了汉、藏、满、蒙族上层文化间的交流。
文人化、世俗化的璎珞装饰自东汉时期传入中国的佛教经历了一个汉化的过程，与之伴随的璎珞自然也不例外。中原佛像上的璎珞有与印度相似的地方，也有许多想象发挥。逐渐地，最初那种充满异域风情的繁复璎珞演变出与我们传统相适应的样式。
有的璎珞造型和我国古代佩玉的样式很相似，有类似玉璜、玉珩的挂件，还出现了宫绦的样式。特别是从宋代之后，“文人风尚“主宰了大众审美，此时的菩萨像悠闲沉静，宽袍掩身，璎珞只是稍作点缀，清淡素雅，绝无盛唐时那般珠光宝气。
唐代敦煌壁画中的菩萨，莫高窟第57窟（图片 | 雅昌艺术网）
南宋法常画《观音图》，现藏于日本东京大德寺（图片 | 搜狗图片）
这种风气还影响了此后明、清时期的宗教造像（道教造像中也有，如《朝元仙仗图》《永乐宫壁画》中的仙人、玉女，这些造像人物所佩戴璎珞的样式越来越简化，甚而成为可有可无的装饰，再也没有了原先特定的身份象征。
除了宗教人物，璎珞还作为俗世的颈饰渐渐流行起来，如山西洪洞县广胜寺壁画《尚食图》和《司宝图》中都有表现。其大多戴于衣领之外，与神佛人物的璎珞相比简单得多，只在项圈或珠串外配有挂饰，这种颈饰看上去更像项圈，但又有璎珞的装饰成分，可以看作是两者的一种结合。
山西洪洞县广胜寺水神庙明应王殿北壁《司宝图》，绘于元代（图片 | 新浪博客·清苦老财）
山西洪洞县广胜寺水神庙明应王殿北壁《尚食图》，绘于元代（图片 | 新浪博客·清苦老财）
明代唐寅所画的《吹箫图》中，少女所戴璎珞也颇为简单：项圈两头垂珠，连缀一面美玉。看起来既富贵华美，又与服饰配合，显得不落俗套。
明代唐寅《吹箫图》，现藏于南京博物院（图片 | 搜狗图片）
及至清代，少年男女戴璎珞极为普遍。曹雪芹的《红楼梦》就有对此的描述，且将金锁、璎珞、项圈等词通用，可见此时的璎珞已不限于佛教璎珞的某些特定样式。
《红楼梦》第三回“金陵城起复贾雨村 荣国府收养林黛玉”中，宝玉首次出场时便是“项上金螭璎珞，又有一根五色丝条，系着一块美玉”。
贾宝玉戴璎珞（图片 | 搜狗图片）
《红楼梦》第八回“薛宝钗小恙梨香院 贾宝玉大醉绛芸轩”中：
宝玉听了，忙笑说道：“原来姊姐那项圈上也有八个字，我也赏鉴赏鉴。”宝钗道：“你别听他的话，没有什么字。”宝玉笑央：“好姐姐，你怎么瞧我的了呢！”宝钗被他缠不过，因说道：“也是个人给了两句吉利话儿，所以錾上了，叫天天带着；不然，沉甸甸的有什么趣儿！”一面说，一面解了排扣，从里面大红袄上将那珠宝晶莹、黄金灿烂的璎珞掏将出来。宝玉忙托了锁看时，果然一面有四个篆字，两面八字，共成两句吉谶。
薛宝钗戴璎珞（图片 | 视频截图）
清代陈枚的《月漫清游图》中，描绘了宫廷嫔妃们一年十二个月的深宫生活，其中也出现了几处佩戴璎珞的场景。
清代陈枚《月曼清游图册·一月踏雪寻诗》现藏于故宫博物院（图片 |书格）
清代陈枚《月曼清游图册·十一月文阁刺绣》现藏于故宫博物院（图片 |书格）
清代陈枚《月曼清游图册·十二月围炉博古》现藏于故宫博物院（图片 |书格）
源于古印度贵族，再到佛教装饰，最后再次成为象征贵族财富的装饰，璎珞的经历可真算得上是丰富且坎坷啊！
参考文献：
1.张茵《璎珞小考》[J],《艺术设计史论》,2005年8月.
2.葛英颖《汉地佛教服饰文化研究》,吉林大学2011年博士学位论文.
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