黑帮卧底的题材历来都是港片的最爱和拿手好戏。
从《无间道》登上《艺术人生》之后，香港警匪片彻底尝到了塑造卧底形象的甜头。
当年《无间道》将敌我线人暗战升级到一个新的高度。
残酷，纠结，紧张，无奈。
电影中的卧底角色给我们带来的都是如此深的印象。
《龙虎风云》中发哥做卧底，重情重义，有理智和情感的隐忍，做得豪气干云。
《无间道》里梁朝伟做卧底，忧郁压抑，再加上刘德华饰演的对警队进行反渗透的黑道卧底，让人憎恨之余欲罢不能。
《扫毒》中古天乐做卧底，兄弟情深，兼顾家庭责任的无奈，演出了警察的心酸。
《知法犯法》里吴彦祖做卧底，贪生怕死，利欲熏心，背叛警队。
要说朗朗上口的卧底形象，实在是太多太多了...
而作为“卧底专业户”的三兄弟：古天乐，张家辉，梁朝伟，
似乎都是凭借“卧底”一角封夺影帝。
其实不难发现，早期港人身份认同的纠结始终挥之不却，
用卧底形象来做隐喻，也算恰到好处的彰显了香港历史中那一缕发自肺腑的乡愁。
我很喜欢看港片，也已经很久没有看过这样刻骨铭心的香港警匪片了。
而随着如今港陆两地文化交流越来越频繁，被引进到大陆来得港产捞金电影，多数缺失港片的味道，大部分香港导演被大陆同化许久，拍一些不伦不类的垃圾来愚弄观众。
只有极少数的香港导演能坚持自己的风格路线，不受内地限制，拍出一定水准的电影，
林超贤导演就是其中之一。
老实讲，我对林超贤不具好感。
无论是《冲锋陷阵》，还是《神枪手》，都是形式大于内容。
表面上看，好似很酷很炫很拉风，但仔细一看却极空洞，完全经不起推敲。
而《证人》算是他这几年来最为成功的作品之一，至少让张家辉熬了这么多年终于登顶影帝。
不过，《证人》之所以不错，除了几个演员的精湛演出外，还在于戏剧冲突的层层推进，和情绪的不断积累，使节奏始终保持在紧张起伏的状态，从而掩盖了其剧情逻辑的失控。
而更是从《证人》之后，林超贤确定了自己要走的风格路线。
警匪题材，写实路线，运用特效修饰画面，使用定格画面配合独白阐述人物内心纠葛。
作为《证人》的姊妹篇《线人》，可以说必定是林超贤超越以往水平而出的佳作。
影片重在阐明人性，通过人性的诸多不同的表现来支撑情节框架。
惊险刺激的枪战、风驰电掣的追车、拳拳到肉的真实搏击、鲜血淋漓的红色视觉刺激和人性的考究。
所以，《线人》中的警匪打斗部分几乎做足了香港警匪片味道，同时也是给了影片本身得口碑一份保障。
结合着一帮香港本土电影人的良心制作，让这部看似平常的港片达到了自身的最高水准。
无疑，《线人》是近几年香港不可多得的地道港产片。
《线人》沿用于2008年电影《证人》的演员及幕后班底，由谢霆锋、张家辉、桂纶镁、廖启智等主演。
这也是延续林超贤《证人》及《火龙》探讨人性、心魔、感情和宿命的主题，描写警察为了破案，对待为他们身陷险境、走漏风声的线人的生死时，会选择做一个好警察，还是昧着良心去做一个坏人。
好人，坏人，都是罪人
这回张家辉和谢霆锋的身份刚好对调了一下：一个是警察，一个是线人。
这也是谢霆锋获得香港电影金像奖最佳男主角奖封帝之作。
影片将“线人”这个点放大，专门来讲述线人心酸，默默付出的故事。
线人其实不等同于卧底。卧底大多都是警队人员，线人就是普通人，因为某种利益而与警察达成的某种交易，换句话说，线人就是什么人都能当的。
这么看来，线人还真是蛮苦逼的。
《线人》很难得就是将全部聚焦点放到了这样一个特殊人群的身上，剥茧抽丝还原本质，用近乎白描的手法将他们的生活，心理状态，各种下场尽数呈上。
从一开场廖启智出演的卧底开始，这么一条伴随着心魔与悲剧结局的故事就此展开。
刑事情报科督察李沧东（张家辉饰），一直透过线人收取情报破案。
一次行动，李沧东为了抓毒枭孖狗，无奈地暴露了他的线人废噏（廖启智饰）。
废噏身份被悉破，身上被砍数刀后虽然捡回一条命，但因此精神错乱而流落街头。
李沧东立功破案，虽旋即晋升，但此后活在阴霾，内疚不已。
一年后，警方收到线报，来自台湾的珠宝抢劫团伙头目华天（陆毅饰）已回到香港准备再干一票，受令派一名线人混进华天团伙里。
最后选中外号“细鬼”的何细魁（谢霆锋饰），得知他为了还清父亲的百万债务，细鬼为了筹钱救妹，无奈答允沧东。
凭着超卓的驾驶技术，细鬼终成功混进华天做车手。
细鬼陪太平见到其他三位成员：马达、爆珠和拉链，当中的人还有华天的女人阿弟（桂纶镁饰）。
细鬼于数年前曾和她有过一面之缘，当时两人刚好都在被人追赶而无意之间救过彼此。
后来阿弟经过几天的相处而彻底爱上细鬼，于躲藏期间吻了他。
细鬼很快得到华天的信任，并计划一起打劫金店。
本已有足够证据给抓犯，但沧东上司不甘只抓贼党藏械，一定要等劫案正式发生才动手抓人。
李沧东知细鬼再跟进去，生命将有极大危险。
他当然不想再推另一个线人去送死，可惜在上司压力之下，李沧东无力制止。
眼望着细鬼一步一步走向生命边缘，沧东心如刀割。
细鬼虽暗中通报沧东，但华天还是在警察赶到前劫走价值数千万元金条，走前枪杀警察后上车逃之夭夭。
团伙回到藏身之处实施溶金时，细鬼靠一部手机打给沧东后让他追查讯号位置。
溶金期间，阿弟和爆珠带着细鬼背叛华天等人准备带所有金子一走了之。
在逃亡过程中，细鬼为了救阿弟为她挡了一枪。
危急之际，警方及时而至，孤身一人的华天则被警察抓获。
虽然华天被抓，但金条已完全给他溶掉，打劫时的所有证物亦被摧毁，
如无重要证人作供，根本不能起诉华天。要成功指证他，细鬼必须出庭作供。
细鬼和阿弟藏身在山上村庄时对她坦白自己的线人身份，但阿弟不肯放弃细鬼而叫医生来治疗他，却不知道医生其实叫来太平和马达等人前来算账。
细鬼和阿弟奔跑至一所废弃学校，和太平等人打的头破血流、鱼死网破，
沧东赶到后一同加入斗争并掐死马达，
阿弟砍死太平后，却发现细鬼已身中数刀而死。
警察赶到后，阿弟交出黄金并自首，替死去的细鬼指证华天的种种罪行，让华天最终受到法律制裁。
李沧东圆了细鬼的心愿而用钱替他还债并释放他妹妹，
而他自己最后也因为包庇线人、私自行动、以及杀害嫌犯而被上司逮捕。
警察与线人，到底是什么关系？
线人收钱替警察办事，就应该承担风险。
细鬼第一次听闻让他做线人的时，淡淡的说了句“出卖朋友的事我不做“。但沦落风尘的妹妹很快让他放弃了这一若有似无的道德底线。
廖启智饰演的老线人说得好：“线人没有朋友”，”线人不好做，警察不能信“。
每一个人都在为自己的一亩三分地算计着。
饰演警察的张家辉时时刻刻记得这句话。
但是当与一个线人相处四年的情况下，他也模糊了。
阿廖到底是线人，还是他的朋友？
犹豫之间行动指令下达，孖狗跑了，阿廖也因此被砍成了一个疯子。
自己升职了，却是靠出卖朋友得来的。
影片穿插的人性若隐若现，大致可以从影片中看到三种人性曲线的凸显
那就是：好人的善、表面上是坏人实际是好人的善和坏人的恶。
影片中，三种人性交织一体，不在影片剧情的延伸下我们很难定位。
于是，自然而然的又给影片平添了几份诱惑色彩，这点很好的达到的吸引的效果。
不难发现，人性在电影这一艺术手法中是永恒的话题，即使在这般低调手笔而成的小制作影片中也一样表现的精彩纷呈。
这也是促使影片成功的手法之一，《线人》在这一面做得甚是精彩。
当然，立招牌为动作片肯定少不了的打斗场面。
《线人》的动作虽说不多，但压制住失控的瞎比划让影片的动作戏份做得非常真实。
尤其结尾那段，堪称完美。
影片结尾就是拖着惊悚色彩在铺张剧情，看的也时不时流露紧张之感
显然，这般的制作手段已然不是一般动作制作班底可以相媲美的了，惊悚的动作加之人物精湛的演绎，让人看的过足了一把惊险动作瘾。
倘若同题材影片能照《线人》这样的范本制作，一批批经典之作必定会争先而出的。
影片给出的电影本身的艺术感很是到位，感情与信任交织一体，
即便是老套的“为钱卖命”这般的剧情也会因为穿插着感性而大放异彩。
表面上看，影片最终以悲剧收尾，但这就是电影本身的艺术感。
影片同时带出了不少感动。
一是被影片中感情戏份感动，一位警察和两位线人之间的故事让人看的倍感交织，
二是被影片中人物的演绎所感动，影片中几位主角的表现几乎都可以得到很好的认可，
三是被制作方所感动，能带来这样一部极好的香港电影。
我叫它最动情的警匪片。
动情是因为我第一次看的时候几乎哭完全程，本来以为会是激烈刺激的枪斗大戏，没想到却细腻入微。
记得最深的是电影里多次出现的插曲《月亮代表我的心》，那个曲子真的是，听一次哭一次。
这是首很老的歌，用在电影中让我顿时感觉片子忽然时光流转的倒后。
警匪片最后的废弃教室桌椅大战虽然看得过瘾，但更多的却让我感到伤感的失落，心在哭泣，为了祭奠那些默默付出妻离子散的线人！
电影结尾的时候廖启智傻傻的乐着，听着跟自己妻子长的很像的歌女唱《月亮代表我的心》，真的完全泪奔。
还有张家辉和苗圃的表演，李沧东一次次的修补舞鞋，满头是血倒地时望向妻子的眼神，影片结尾的放声大哭，每每都深深的触动我。
你问我爱你有多深，我爱你有几分。我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心。
每当这首歌响起，我都眼泛泪光。
这是两个男人对妻子的忏悔，可惜一个失忆残疾，一个下落不明。
他们只能听着歌声向月亮倾诉说爱你。
当细鬼把戒指拿给阿弟时真的哭成狗。无声的爱情，两个人彼此都不说话，我懂你就好。
片尾，李沧东私吞公款转交给细鬼的妹妹，算是给了观众唯一的安慰。
然后，当张家辉被同事带走，办公室里灯光逐次熄灭，满墙的线人资料也就隐遁在了黑暗中。
一个线人倒下了，千万个线人站起来。
我真的不得不说，这是我最爱的电影结尾。
是三张照片：
第一张是廖启智和妻子儿子的全家福。
第二张是谢霆锋与桂纶镁在街头与圣诞老人的合照。
第三张是张家辉与苗圃的结婚照。
他们都很幸福，只不过幸福已成往事。
现在流行的电影结局，就是没有一个好结果。
谢霆锋最后死了。张家辉因为拿公款被抓了。
相信看完这部电影，每个人心里都是怪怪的。
李沧东的上司道貌岸然，根本不在乎线人的死活。所以他上位了。
所以他可以最后用鄙视的眼光对着李，手铐扣上的时候，李的绝望疲惫和上司的居高临下眼神形成了鲜明的对比。
在悲剧中，除了变幻莫测的命运左右大局，有时远需要异乎寻常的坏人带来不幸，而悲剧更需要有悲剧人物，承受沉重的惩罚。
有答案吗？没有，从来没有答案。
要不就同流合污，视而不见。要不就自行毁灭。
影片也无法给出一个解决方案。从来只是把现象揭示出来罢了。
是的，线人好看，除了片中悲剧人物塑造成功，映照出命运的力量外，
演员都有不错的发挥。
张家辉的低调内敛隐忍充满爆发力的演绎承袭《证人》中的演出风格，
老戏骨廖启智的发挥，则是高调夸张，柔则细腻，互为对照。
谢霆锋已然全面成熟，本片中的演技水准并不亚于《十月围城》的阿四。
谢霆锋硬朗利落并纠结无奈的表演，将整部影片冷峻，暴烈，残酷，强悍，略带癫狂的气质完全得以发散出来。而在场面上，多场激烈撼人的飙车戏，枪战打斗场面与斗智文戏也都很受欢迎。
影帝之作，无可挑剔。
桂纶镁完全摆脱她一贯的台湾小女生文艺气质，在香港警匪片中当大佬的女人和打女，都入型入格，打开了新戏路。
当她化着大烟熏出现时，真把人给震住了。
一改清纯小女生的形象，演一个身世复杂的小太妹，对于桂纶镁来说，着实是个不小的挑战。
在《证人》中，苗圃扮演一个植物人，无法动弹，无法说话，大多数戏份都是在床上，几乎没有台词，因此苗圃发明了用“眼睛”来演戏，出色地完成了这个角色。
而再度合作，苗圃的新角色多灾多难变本加厉，不仅要经历跳楼、失忆、瘸腿，最后更遭遇车祸惨死。
不过苗圃确实做到很恰当。通篇看下来，张家辉与苗圃的感情戏实则是很有必要存在的。电影并非强调打打杀杀的镜头，真正体现的，是线人心酸的生活。
苗圃的角色缓冲了这段紧张的气氛。
为内地演员点赞。
但是不得不吐槽同为内地演员陆毅演的黑老大角色，着实是这部电影里面最大的败笔。
让陆毅来演一个大BOSS，实在是不太匹配。
听闻是陆毅的初次反派角色演绎，过于温柔的黑老大让恶没有在他身上表现出极致。
他的一板一眼，“永不瞑目”式的招牌动作”小白脸“，怎么都跟犯罪团伙头目扯不到一起。
更何况他还是个玩弄女人的花花公子，让人不由得想到他在《唐山大地震》的渣男表现。
配上陆毅的满脸正义来看，真是雷倒众生。
林超贤的拿手好戏，当然还有利用城市的狭窄空间制造气氛。
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然而，林超贤的明智在于不过度张扬，以上除了茶果岭一段外，全部浅尝即止。
达到叙事效果立刻抑制留手，反而致力于心理和人物描写，直至最后，一切才全面爆发，将悲剧感和暴力感同时推向顶峰。
掲示人生残酷、天地不仁。
《线人》中，还有林超贤常用的撞车场面，也堪称扣人心弦。
再次要说的一句，《线人》的配乐部分实在是高超。
《White Christmas》呈现的节日气氛反衬出悲凉，
《月亮代表我的心》很能表达丈夫对妻子不变不移的爱念，
至于片末《每当变幻时》一出，相信观众都感到凄凉。
歌词说道，”梦如人生，试问谁能料，石头他朝成翡翠。“
很骄傲的一句，虽然《线人》中有不少贴身肉搏的血腥打斗场面，但在内地过审时却是一刀未剪。
1997到2010，香港走过了一条独一无二的历史路径，回首这些年的风风雨雨，香港影人乃至整个香港社会，是不是也会觉得出卖掉了什么珍贵的东西？
这是我最爱的电影！
谨以此文，献给仍然在认真坚持的香港电影和内地演员。