不久前，评剧电影《安娥》首映式上有记者问主演袁淑梅，这算不算您的谢幕之作。袁淑梅笑中含泪，没有正面回答。熟悉她的人知道，她对这个舞台有多么的不舍。
多年舞台上的摸爬滚打，积劳成疾，近两年她已作过两次大手术，一次是两膝碎骨游离，一次是腰椎变型错位。但她都挺过来了，依然笑靥如初，依然走路生风。
首映式那天，从四面八方赶来的戏迷粉丝坐满放映大厅，就连过道上都站满了人。下午“观影及袁淑梅从艺45年”研讨会上，专家们似乎有很多话要说，几位北京来的专家为了赶时间饭都 没顾上吃。无论是戏迷还是专家，他们心中都有一杆秤，那就是对评剧艺术及评剧艺术家的尊重。
研讨会现场
且听专家如何评说——
人物简介：
袁淑梅，评剧表演艺术家，第十四届中国戏剧梅花奖获得者，国家级评剧非遗传承人。从艺45年，创排了几十出优秀传统剧目，并领衔主演了评剧《安娥》、《西柏坡》、《淀上人家》、《月嫂》等一批弘扬时代主旋律的精品剧目和评剧电影。曾荣获三届全国“五个一工程”奖、连续五届中国评剧艺术节“优秀表演”奖、电影华表奖等多个国家级大奖。
梅花香自苦寒来
季国平（中国戏剧家协会顾问、原分党组书记，中国戏曲现代戏研究会会长）：今天，非常高兴参加评剧电影《安娥》首映式和袁淑梅从艺45周年研讨活动。我是从北京专程前来观赏和祝贺的。我原以为对袁淑梅还是了解的，刚才看到诺大的会议室整个一面墙的画板上，布满了她从艺45年所塑造的众多各色形象的剧照，看来我了解得还不充分。她有时候跟我开玩笑说，她是“屡战屡败、屡败屡战”。实际上，正是这种不服输的精神，对艺术永远的不满足和永远的执着追求，才有了她一个接一个作品的精彩问世。
周大明（河北省艺术研究所原所长）：1996年袁淑梅获得第14届中国戏剧梅花奖的时候，她拿的是剧团自己创作的大型现代戏《神河口》，还拿了三个折子戏。这三个折子戏又是三个行当，花旦戏《花为媒·花园》、武旦戏 《红珠女·保珠》、老旦戏《闯法场》。当年梅花奖评委对她有这样一个评议：“扮演的几个角色，性格迥异，行当跨度大，有文有武，是难得 的文武全才。”我觉得这句话从那时起就对她给出了一个准确的概括。
赵惠芬（河北省戏剧家协会副主席、省艺术研究所副所长）：从上世纪90年代就看袁老师的现代戏创作，而且几乎她有了新的作品我都会去看。她给我的印象，一是有深厚传统文化的滋养。从行当上说，花旦、老旦、青衣乃至刀马旦都有，都演出了光彩。二是她对艺术的执着和坚持令人印象深刻。她对每一部剧都是经过反复的打磨，多长时间都有，有的甚至她抓着两三年、三四年在磨这个戏，这一点让人非常敬佩。
吴乃顾（中国戏剧家协会研究处副处长）：上世纪90年代的时候就有很多文章写了袁老师，她小时候在剧团勤学苦练的故事已经广为流传。报道里就说到她总是在别人休息的时候，自己仍然加功练习，日积月累，能文能武，戏路宽广，真是一个“通吃”的好演员。
刘仲武（河北省戏剧家协会原常务副主 席兼秘书长）：袁淑梅允文允武，这在梨园圈是很了不起的。在夺梅花奖的时候，那三折戏你们一听就感觉到会吃惊，第一个花旦戏《花为媒·花园》，那场演出把新凤霞那个经典的唱腔基本上都能够学过来，都能拿来为己所用。第二就是《红珠女》，舞大旗“拧旋子”，还要翻打扑跌，从花旦演到武旦，难度相当大。当时中国剧协也请来了很多的专家，在现场看直呼“哎呀，这个丫头不得了啊”。接下来的《闯法场》是跨行当的，从花旦到老旦是相当有难度的。四十五年的练功、演出过程，个中的酸甜苦辣，只有她自己知道。
叶志刚（石家庄市评剧院一团老团长）：我与袁淑梅结识较早，也可以说，是她看着我——慢慢变老的。学戏初期，袁淑梅个性使然，发狠练功，每天压腿、涮腰、跑圆场、翻跟头、练开打。她知道，练好基本功，才能积蓄勃发的能量。那年三伏天，她演完中场戏之后，与爱人一起来到打谷场上，头顶烈日，练身段、走“前桥”、拧“旋子”、翻“跟头”，练得小袁气喘 吁吁，双腿发颤。她爱人一看，小袁的腿和脚红肿了一片，赶忙拿过一瓶酒，倒入大碗，将酒点燃，蘸着热酒为她按摩。围观一位老奶奶说：“闺女啊！都以为你们唱戏的整天乐乐呵 呵的，哪知道你们背后受这么大的罪啊！”
吴合利（石家庄市文化广电和旅游局党组成员、石家庄市艺术学校（市艺术研究院）党委书记）：从淑梅大姐身上学到的东西让我受益很多，尤其是她对事业的孜孜不倦的追求，对艺术的这种精益求精。有时候在工作上遇到难题的时候，我会想淑梅大姐她会怎么办， 她一定是坚持再坚持，最终攻克难关。
专家们为“袁淑梅从艺45年”题词
不忘初心感党恩
罗松（中国戏剧家协会《中国戏剧》杂志主编、编审）：今年适逢建党100周年，我发现越 来越多的跟建党有关的戏剧作品已经纳入到党员党史教育的活动中，而且这些观众他们都是非戏剧观众，他们都觉得很新鲜很好看，这样的一种观赏比他们上多少次党课都有作用有效果。因此我认为电影《安娥》给我们带来了智慧和启迪，就是让我们更加理解了文艺与时代，文艺与人民的关系。有道是“文章合为时而著”，文艺要为时代发声，要关注时代、关切社会，关怀人民。
赵惠芬：我发现袁淑梅老师的几部代表性的作品大都是现代戏，塑造了一系列当代的女性形象，可以说是一戏一格，一人一格。比方《神河口》里的绵子，《淀上人家》的安边柳，《西柏坡》里的柏凤书记，《月嫂》里的韩巧妹，《安娥》里的安娥，这些女性形象都有鲜明的时代烙印，这些人物都是饱经生活的磨难，却始终坚韧，独立，不屈不挠，充满感人的力量。
季国平：现代戏写的是现代人的生活，时代发展了，社会进步了，在表现形态上自然也要与时俱进，对于推动戏曲在当代的传承和发展也更为直接。袁淑梅的现代戏剧目，因为题材和人物的现代，必然要带来舞台样式和表演上的改革和创新，在创作上的经验自然非常值得总结。《安娥》这部电影就是一部爱国主义的战歌，是党史教育的生动教材。
汪帆（中国电影家协会理事、河北省影视家协会副主席）：如何坚持与发展、继承与创新？这一中国文坛的“世纪之问”。党中央提出全面实施弘扬中华优秀传统文化，实现中华民族伟大复兴战略，我们有了“创造性转化、创新性发展”总的遵循。以此标准来衡量石家庄市评剧院一团及领衔主演袁淑梅近8年来的作法，无一不验证了它的科学理论价值。如动画电影《西柏坡1》《西柏坡2》，以动画电影形式呈现革命圣地西柏坡发生的故事，教育青少年不忘初心使命。再如根据红色经典歌剧、电影《白毛女》改编的长篇电视剧《白毛女》，昭示 了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”， “只有共产党才能救中国”的真理价值。我们今天研讨的《安娥》，正是在深入挖掘石家庄籍文艺名家、凝聚河北地域文化元素，彰显燕赵 风骨，弘扬中国精神，讲好中国故事。
吴乃顾：观摩评剧电影《安娥》，对我来说就是上了一堂特殊党课。通过安娥这样一个女性人物在革命时期的成长，回溯了从1919年五四运动，再到1937年卢沟桥事变，再现了二十世纪初期中国革命历程。和影片中的人物，一起共同经历那段激情燃烧的岁月。现在有很多地方都在开展党史教育，应该有一种形式叫电影党课。
罗松：大概十几年前在人民大会堂电影 《西柏坡》的首映式，也给我留下深刻的印象。电影中袁淑梅老师扮演的是一个基层党员干部，既有革命的激情担当奉献，又有儿女的柔情，真挚质朴。多年来，袁淑梅老师不忘初心，值得我们学习。
不遗余力为传承
赵俊芳（石家庄市委宣传部副部长、石家庄市文化广电和旅游局党组书记）：袁淑梅既是一个艺术家，更是一个敢于创新的探索者，既守正又创新，把传承和创新的统一做到了极致。正如原文化部副部长王文章题词写的“舞台表演形神兼备，社会实践德艺双馨”。今天《安娥》电影是首映，下一步要利用多种形式，线上线下，发挥院线的作用让更多人观看。不仅要把这个电影作为特殊的党课，更要作为一个励志的精品，进一步发扬光大。
周大明：曾经有一段时间，评剧艺术面临稍不努力稍一放松就要滑坡的境况。今天看到《安娥》这样一个巅峰之作，特别欣慰。据我所知，袁淑梅同时还给新凤霞和白玉霜等老艺术家做了六出音配像，那是一个传承戏曲大工程。这为我们的后人做了一个很好的表率。
叶志刚：袁淑梅不但戏演得好，而且歌唱得也不错。她曾向省、市及京、津声乐专家求教，在省艺校随着钢琴练声。为了丰富评剧形体动作，她曾到群艺馆参加舞蹈训练班，向丝弦老艺人学习手绢功，到武术队学习拳脚、对打。不仅自己广览博学，而且不忘培植新人。她要把学到的玩意儿传下去，这是一个评剧“非遗”传承人的责任与担当。譬如：1999年开办的精英袁淑梅艺术学校，培养出了百余名评剧“好苗子”；还有2012年开设“评剧传承基地”，如今学生们都成了舞台上的“新力量”。
裴世杰（石家庄市评剧院一团原团长）：我有机缘和袁淑梅一起工作，是从2000年4月到石家庄市评剧院一团任团长起到2020年3月退休，合作了20年。我到评剧院一团时，她已经获得了梅花奖，担任着副团长，但她并没有在梅花奖面前止步，而是对评剧事业充满激情与热爱，不断寻求新作品，新突破。她作为国家级非物质文化遗产评剧代表性传承人，尤其发挥了重要的传、帮、带作用，不遗余力地为评剧事业的发展贡献自己的力量。
赵惠芬：这些年，她坚持做传承和传播，特别努力地把成功的舞台剧搬到银幕上，《西柏坡》《安娥》她都做到了。电影是对戏曲艺术有效的传承和传播手段之一。我们现在也在进 行舞台剧的数字化，电影是另一种艺术形式的传播，也是非常好的手段，两种艺术形式的结 合，也是袁淑梅一直在尝试的。
季国平：这些年袁淑梅的作品我看过不 少，一个比一个好，《安娥》应该是她45年从艺生涯的巅峰之作。没有这种执着的和对艺术的永不满足，没有精益求精、尽善尽美的艺术追求，恐怕不可能有她今天的成就。这一点，我更想把这话说给她的学生们听，现在社会的诱惑太多了，但是诱惑都是暂时的，艺术却是永恒的，哪怕苦一点累一点，哪怕穷一点，都是值得的。希望年轻人以袁淑梅这样的德艺双馨艺术家为榜样，传承和发展好评剧艺术。
（燕都融媒体记者 静冬）