简洁当代的线条，多媒体营造的光影，大漠飞沙的新龙门客栈，史依弘扮演的金镶玉登场…
历时三年多的筹备酝酿，4月30日，根据香港武侠电影改编的京剧《新龙门客栈》终于将在上海大剧院首演。京剧大青衣史依弘不仅身兼制作人，还一个人挑战了金镶玉和邱莫言两个角色。当年，张曼玉和林青霞在银幕上塑造的这两个人物形象，可谓风云际会、时代经典。
香港电影《新龙门客栈》曾经在上世纪90年代初轰动一时，这部徐克导演的武侠电影曾经引领了香港“新电影运动”，收获无数影迷。而京剧名旦史依弘也是电影的忠粉之一。曾经是刀马旦出生，如今是梅派大青衣的史依弘因为剧中两个独特的女性人物，对这个题材格外心仪并执着。而这部剧，也是国内第一次将武侠电影经典搬上传统京剧舞台。
史依弘
一人演两个角色，金镶玉和邱莫言创造京剧舞台新形象
“把张曼玉饰演的金镶玉做成大花旦，林青霞饰演的邱莫言做成青衣，我想应该很好玩。它是现代的，有趣的，会让年轻人喜欢。”
对于京剧《新龙门客栈》，史依弘一直觉得有很多可以创新之处。，“以传统戏曲审美解构故事，金镶玉、周淮安、邱莫言三个人的爱恨纠葛也可以通过京剧手段来表现。用老技法把故事讲出新意，也许可以做出符合各年龄层观众审美的京剧新编戏。”
金镶玉是最初让史依弘动心的角色，一个和过去所有京剧舞台上的女性形象都截然不同的形象：“这个人物，是西北荒漠的野玫瑰。她的泼辣和野性是藏不住的。之前《巴黎圣母院》的艾丽娅也是野的，但区别是金镶玉不弱。两个人物的个性塑造和表演方式都大相径庭。”
舞台上，金镶玉的戏份很多，史依弘用了大量花旦的表演手段塑造这个人物，在念白、台步和开打部分，则融入了一些泼辣旦和武旦的气质。
为了金镶玉，史依弘请来了京剧名旦童芷苓大师的爱徒李秋萍老师，二人从春节前开始研读剧本，最终根据人物角色需求安排京白节奏。
“我其实是比较保守的，有些粗野的词不敢念，李老师示范后，一点点打开了心结，我也越来越接近金镶玉，敢于和她对话。尤其是跳桌子那个动作，其实是即兴的，但当时大家都觉得很好。”史依弘说。
李秋萍也帮着设计了很多人物表演的细节： “比如金镶玉出场，该拿手帕还是叼烟杆？我们商量了很久，也在不断调试。”
在剧中扮演周淮安的是上海京剧院的文武老生傅希如，挑战的当年梁家辉扮演的角色。他说：“我是一个武侠迷，非常喜欢侠义的性格。参演这个剧，我是主动请缨的。”
两个人在剧中有大量对手戏，傅希如笑说：“史姐姐不是像金镶玉，而就是金镶玉，并且越来越成为金镶玉。她打破了平时‘青衣’的女神范儿，演对手戏时热烈如火，我简直把邱莫言忘到了九霄云外。”
然而，事实上，在这部京剧里，邱莫言这个角色，在最重要的戏份时候，也是由史依弘扮的。
起初，剧本设计了从两人不见面的暗场处理，但最后，为了戏剧冲突，金镶玉和邱莫言有一场“必须见面”的“对手戏”。剧中，史依弘要在两个人物间跳进跳出。“一赶二”挑战两个大女主，难度之高也是少见的。
最终，邱莫言在剧中一段内心独白的大段唱腔，赢得了全场极其热烈的掌声。史依弘在这段唱腔中用到了不少程派唱腔的特点，如泣如诉，十分动人。
新编武侠京剧，大量武戏让人耳目一新
除了史依弘一人饰演两角，这部武侠京剧极其现代的舞台视觉让人印象深刻。
著名灯光设计师萧丽河赋予了这部作品极为当代的质感，简洁的线条、泼墨般的光影，使得整部剧给人耳目一新的感受。
事实上，这部由上海弘依梅文化有限公司和上海京剧院联合出品的新剧，是史依弘自己担任制作人，并搭建了创作团队的。
从与编剧一起耗时三年打磨剧本，到选择电影导演胡雪桦跨界执导，请来舞美灯光设计师萧丽河，乃至请老艺术家坐镇指导表演，邀请费玉明先生设计唱腔，京剧《新龙门客栈》的每个环节凝聚了史依弘的心血。
活跃在电影界的导演胡雪桦自去年和史依弘合作了美国纽约大都会《霸王别姬》后，这一次再度参与京剧创作。他表示：“在京剧《新龙门客栈》里，观众会看到不一样的史依弘，这是最重要的看点。”
他同时表示，京剧和传统艺术要继承的基础上发展，今天的观众和几十年前的观众不一样，所以作品和观众的互相呼应是很重要的。“中国的京剧就是音乐剧，能让全世界都接受。做一个新的戏是一件很难的事情，但是我们乐在其中。”
作为一部新编武侠京剧，剧中的大量武戏也是一大看点。整出剧集中了上海京剧院强大的武戏班底。副导演刘军在“怎么打得好看”方面想了很多方法。而在搭建了一个技术指导团队之外，史依弘还邀请了自己的武术冠军弟弟史梵希，担任武术设计。
全剧最后的武戏确实热烈。包括开打的方式、武术的动作、兵器的设计都和传统武戏有所不同。史依弘说，“上海京剧院有很强大的武戏的力量。我们这是个可以玩起来、很有趣的戏，不管是情节还是唱念做打，没有很多禁锢，希望不让你想到电影的镜头和语言。”
据悉，京剧《新龙门客栈》在上海大剧院大剧场进行首演之后，已获得邀约将去北京国家大剧院、深圳保利大剧院和香港西九戏曲中心等地演出。
