柯林伍德曾将舞蹈比作“语言之母”。旋转或跨步，屈臂或顿足，简单的肢体动作可以组合出无穷的寓意。随着时间的推移，这种肢体的交流渐渐被赋予了更多的艺术内涵，形成了独特的文化现象。世界上的不同地方留存着风格各异的舞蹈，人们用独特的舞蹈来自我表达，抒发情感。世界也借由舞蹈了解了不同的文化。探秘这世界上的文化之美，从舞蹈开始。
歌舞伎
Kabuki
图源：纪录片《密着3650日》
2018年对八代目市川染五郎有格外特殊的意义。在年初，他与父亲和祖父一同完成了袭名演出，正式接过了市川染五郎的名号。这个美少年来自歌舞伎世家高丽屋，从出生开始，他便负担了承袭歌舞伎文化的责任，这是所有生在歌舞伎世家的男孩的使命。
图源：纪录片《密着3650日》
歌舞伎艺术诞生于十七世纪的日本，演员涂上特殊的妆容，通过舞蹈和戏剧的形式讲述日本的历史和故事。只有男性才有资格出演这门独特的艺术，他们利用色彩鲜艳的服饰和夸张的妆容包揽了男女两种角色，大胆的动作、表情和特殊的舞美背景将观众牢牢吸引。
帕瓦
Pow Wow
图源：ins @davidriosart
随着疫情形式转好，美洲人民的文化生活再一次活跃了起来。在加利福尼亚州的弗雷斯诺，一场帕瓦舞大赛即将开幕。人们穿上各自民族的传统服装，头戴鹰羽，身上用贝壳、串珠、羽毛装饰，用这种古老的方式分享快乐。
ins @traditionalnativehealing
几百年前，帕瓦舞在北美洲诞生，最早流行于美洲中部的印第安人族群内。时至今日，帕瓦已经成为了北美洲舞蹈的独特标志，它不单单是一种舞蹈，还是一种比赛和文化交流的载体。伴随着鼓声的歌舞是帕瓦的核心。许多印第安民族的泛灵论信仰将音乐赋予超自然意义，他们认为万物皆有灵，而鼓点声是其中的核心，象征生命的律动，是人类获得神力的途径，通过强有力的鼓点声，人们舞动着身体，也在沟通着心灵。
霹雳舞
Breaking/Breakdancing
图源：unsplash @Tolu Olarewaju
叛逆、前卫、新潮是霹雳舞的代名词，人们对它的理解随着时间的推移变得丰富而具象。如果说最初的霹雳舞是玩世不恭的街头青年宣泄自我、张扬个性的手段，那么进入现代之后的霹雳舞则多了几分引领潮流的意味，少了几分扰乱社会秩序的叛逆。
图源：unsplash @Slim Emcee
诞生于纽约街头，成长于各地，现在的霹雳舞即将走向奥运。2019年3月，国际奥委会表示“原则性同意”2024年巴黎奥运会增设霹雳舞项目，这代表着更多人能有机会欣赏到这一艺术。
哈卡舞
Haka
图源：newzealand.com
如果来到新西兰，不如去毛利人会堂看一看，和当地人说上一句“Kia ora（你好）”。作为新西兰原住民，毛利人人口众多，占到今天新西兰人口的14%，他们的部落文化很好地传承了下来。
图源：newzealand.com
在毛利人的眼中，哈卡舞是他们沟通的语言之一。早年，上战场之前跳上一曲以振士气；现在，庆典之时跳上一曲以敬贵宾。在毛利人会堂的欢庆活动中，经常见到身着民族服饰的人们手持长棍，在热闹的圣歌中互相吐舌，用力跺脚，还带着节奏的拍打身体。在体育比赛开始之前，跳上一曲哈卡舞，比赛氛围一下子就火热起来。
柬埔寨皇家芭蕾
Royal ballet of Cambodia
图源：unesco.org
在柬埔寨人们的眼中，皇家芭蕾舞者是连接人间和天堂的使者。几百年来，皇家芭蕾一直是皇家的专属，禁锢在吴哥王朝的王宫高墙之内，成为了宗教和权力的象征，一直带着神秘的面纱。少女们身着亮丽的民族服饰，浑身带满金饰，用丰富的舞蹈语言表达不同的情感和心理，仿佛无声的戏剧表演。
图源：unesco.org
柬埔寨皇家芭蕾也称高棉古典舞，是柬埔寨人们的艺术瑰宝，现在已被联合国教科文组织纳入保护名录，为世界人民所知。可是这项艺术就如同许多非物质文化遗产一样，因为缺少继承人而危在旦夕。
巴龙舞
Barong
图源：indonesia.travel
在印尼巴厘岛的神话传说中，巴龙是善良之神的化身，形似黑豹，代表着公平和正义。让特（Rangda）则是恶神的化身，形同女巫，代表着丑恶和黑暗。和传统的惩恶扬善不同，巴厘岛人讲述的是善与恶无休止的对抗，当神话具象为艺术，巴龙舞应运而生。
图源：indonesia.travel
巴龙舞和中国的舞狮甚是相似。两位演员身着道具服饰扮演巴龙，同时穿插丑角诙谐的表演，通过特殊的技巧表达出故事情节。在一番善与恶的缠斗之后，巴龙战胜让特，取得了胜利，社会恢复了宁静。
彭戈拉舞
Bhangra
图源：ins @ricky_harsimran
在很多人眼中，印度人都是天生的舞蹈家。他们的身体中流淌着舞蹈的血液，音乐一响，四肢就开始律动，鼓点节奏和身体摇摆合二为一，性格开朗或是内向的人都会加入其中。对他们而言，舞蹈就像是聊天一样，是交流的渠道，不可或缺又稀松平常。
图源：facebook @Manon, Bollywood & Bhangra
彭戈拉舞就诞生在印度旁遮普的农民群体之中。最初在农忙时节，旁遮普人民田间工作辛劳又无趣，所以就在休息之时跳起舞来，排解工作的无聊。现在的彭戈拉舞已经从旁遮普的田间走入了印度人的生活，走上了宝莱坞的大银幕，伴随着节奏感极强的音乐，人们围成一圈，踢腿、拍手、有节奏地摇摆。
埃塞俄比亚肩舞
Eskista
图源：Eskista Salsa and More
对非洲人民来说，食物和舞蹈是重要活动中不可或缺的两大元素。他们喜欢用舞蹈抒发自己的内心情感，丰富的下肢舞蹈动作也活跃全场。肩舞就是诞生于阿姆哈拉地区的文化宝藏，它因为重上肢动作而闻名。
图源：yamralafrica.com
在埃塞俄比亚的重要集会上，常见男男女女集合在一起，跳上一曲肩舞。从脖颈到肩头，从胸口到腰背，高频而剧烈的抖动舞姿松弛了一天的疲惫，也拉近了人与人之间的距离。肩舞也是一种互动式的表演，当演出结束之后，人们可以选出自己认为跳的最好的舞者，并且将小费塞在其发带当中表示肯定。
阿杜木
Adumu
图源：ins @ remgok
在坦桑尼亚的萨姆布拉部落中，一群15岁的男孩子等待着属于自己的成年礼。和普通的庆典不同，在成人礼上，男人会唱起歌，女人和孩童在一旁和声，男孩子们围成一圈跳起阿杜木舞，他们屈膝准备，再向空中一跃，伴随着歌声不断重复着这个动作。
图源：ins @pintolopesviagens
与其说阿杜木是一种舞蹈，不如说它是一种比赛。跳跃的高度代表着男性力量，跳得最高的男孩会收获人们的尊重，甚至还有女孩的青睐。跳完这场舞，他们就变成了独当一面的勇士。
非洲鼓乐舞
Kpanlogo
图源：facebook @Kpanlogo
和其他的非洲舞不同，来自加纳的鼓乐舞是一种年轻的舞蹈，它是60年代美国摇滚乐影响下的产物。当现代的摇滚和传统的加纳乐器灵魂碰撞，产生了富有节奏感的加纳蓝调音乐。在它的伴奏下，人们深屈膝，双脚交替下踏，和大地亲密连接在一起。
图源：ins @londonafricandrumming
鼓乐舞有个生动形象的外号，叫“烫脚舞”。这是因为舞蹈中的脚步动作频率极快，对舞蹈者的技巧和灵活性要求很高。它象征着加纳人民的热情，也代表着年轻和希望。
苏菲舞
Sufi Whirling
图源：ins @geneaw_mochilero
还记得在某年春晚的舞台上旋转了一晚的舞者小彩旗吗？她的舞蹈就是来自土耳其的苏菲舞。作为苏菲派的重要宗教仪式之一，信徒们用旋转舞的方式来修炼自身，以求精神层面的升华，含有强烈的宗教意味。
图源：ins @saleema.zabeel
土耳其的圣城孔亚面积虽小，却拥有丰富的历史背景和宗教文化，苏菲舞便诞生于此。每当信徒们开始仪式，他们会穿上白色长袖的长裙，戴上长形的帽子，一个手心向上，另一个向下，朝着同一方向旋转。在舞蹈中，他们抛弃了自我，一心向神，从而达到开悟。
哥萨克舞
Cossack
图源：encyclopediaofukraine.com
如果选择一个舞蹈作为乌克兰民族的代表，那么非哥萨克舞莫属。它和芭蕾舞可以说是恰恰相反，芭蕾用脚尖着地，而哥萨克舞则用脚跟着地。最经典的动作“哥萨克蹲”要求表演者深蹲靠近地面，一只脚脚跟着地，一条腿向前踢出，来回交替反复。
图源：encyclopediaofukraine.com
有人把哥萨克舞称为“士兵舞”，因为16世纪初期，它是士兵之间用来消遣娱乐的活动，年轻的男性通过高难度的空中弹跳横劈腿、长时间的标准哥萨克蹲来展现个人的男性魅力和力量。
弗拉明戈
Flamenco
图源：unsplash @Vitor Pinto
节奏明快，服饰艳丽，一曲弗拉明戈舞就能感受到西班牙人的满满热情，它以其独有的感染力和民族特征被联合国教科文组织收录为非物质文化遗产。根植于吉普赛人的居住地，承接了自由随性的风格，又融合了欧洲舞蹈的华丽，弗拉明戈已经受到越来越多人的喜爱。
图源：unsplash @Stéphan Valentin
然而，就像所有的古老艺术一样，它的神秘和美丽引人注目，却少有人承袭。弗拉明戈教师阿莉西亚·马克斯说，越来越少的西班牙人选择学习弗拉明戈，她的班级里多是外国面孔，这种“异域风情”对外国人的吸引力远大于从小在这个舞蹈环境下成长的本地人。如何在这个新的时代保留下这一美好的艺术，是我们所有人想知道的答案。
桑巴
Samba
图源：atelierlouisecostume
来自巴西的桑巴舞或许是国人最为熟悉的外国舞蹈之一了，它热情活泼，富有动感，简单动作的习练还可以起到锻炼身体的作用。在它的家乡巴西，桑巴通常是一种集聚歌舞活动，男舞者们双脚迅速交替、旋转，女舞者们优雅地扭动着腰腹，十分养眼。
图源：ins @ splitzandgigglez
桑巴最早根源于非洲土著的宗教仪式舞，流传到巴西和当地文化融合之后，逐渐形成了今日的桑巴。它现已被世界公认为巴西的象征。
探戈
Tango
图源：ins @vanolcheski_photo
还记得在《闻香识女人》中的那段经典探戈吗？若即若离，渐入佳境，一段一分钟的舞蹈将主人公的温柔个性表现得淋漓尽致。作为阿根廷的艺术瑰宝，探戈近年来也逐渐成为了世界的舞蹈，它的柔情和不时展现的力量让人无法拒绝。
图源：ins @ alma_milonguera
除此之外，探戈最迷人的是它的即兴发挥。没有刻板的规定和要求，甚至可以抢拍和拖拍，探戈只是诉说情感的手段，在甩头摇摆之间，人与人的心被拉得更近。
“心动、形动、神动、气动”是所有舞蹈人秉承的八字真经。舞蹈起于心，显于形，升于精气神。它强调自我表达而不只是艺术，但也恰恰因为这种不经意，它的艺术性无可比拟。
对世界各地的人们而言，舞蹈是逃离工位束缚的人工氧吧，是久坐之后筋骨的释放，更是与外界无声的对话。人生虽然有限，可是不能放弃追求。从某种意义上讲，学会用舞蹈和世界沟通，便是学会了另一种语言，这种语言代表着另一种文化，但又不设国界，不设年龄限制，它流淌在人类的血液当中，串联起过去、现在和未来。
