啦啦队和舞蹈队的不同
许多舞蹈者渴望成为专业的啦啦队队员，这是舞蹈从艺术展演走向体育竞赛的最终路程，也是舞蹈能够为国争光的主要形式。通过领导、激发和鼓励观众积极支持他们的主队并在竞技比赛中一争高下。一个舞者既可以担任啦啦队队长又可以担任舞蹈队队长长，那么舞者和拉拉队员的区别在哪里？
啦啦队比赛和跳舞之间有什么区别？
啦啦队和舞蹈之间的主要区别在于，啦啦队可以归为一项运动，而舞蹈是一种艺术形式。
啦啦队表演和舞蹈很相似，通常由相似的动作和编舞组成，因此许多人认为它们是可以互换的，实际上，我将您所看到的啦啦队称为NRL和NBL的专业团队，是带有花球的舞者，啦啦队把舞蹈规范化，技术化，专业化，制定了规定的打分要求和比赛形式，把多种元素舞蹈整合是啦啦队的特点。。其次两种活动的目的是不同的。而舞蹈更多的是一种情感表达艺术形式。
啦啦队的目的是什么？
舞蹈的目的是什么？
啦啦队成员通过运动，体操特技，抛接与呐喊和舞蹈指挥相结合来鼓励他们的运动队，从而指挥观众并提高团队合作精神。
舞蹈是一种艺术形式，可以说出故事，情感或通过使用身体来表达运动和节奏。
所以跳舞被视为一种艺术形式，而啦啦队被视为一项体育运动。如何区分啦啦队和舞蹈表演
啦啦队：简单指南！
啦啦队的表演形式多样性，并演变成独特的运动项目，因为它的起步很不起眼，一群球迷一致呼喊着他们喜欢的运动。有趣的是，啦啦队运动始于全男性的努力，第一支有组织的欢呼队叫“大喊队长”，由6名男性组成。1898年，该队带领明尼苏达大学橄榄球比赛的观众欢呼和鼓励。他们的团队。
直到1920年代的某个时候（恰好是在同一时间，女性被允许参加这项运动的时候），啦啦队才采用了翻腾和体操特技的方式（明尼苏达州，1923年）。然而，直到第二次世界大战的40年代中期，男性才被征召参加在海外战斗的事业时，女性才真正真正加入啦啦队。
快进到1980年代后期，引入了全明星啦啦队竞赛项目。舞蹈啦啦队和竞技啦啦队队开始在大厅，体育馆和舞台外的足球场上竞技，争取获得全明星头衔的机会。多年来，随着比赛的加剧，特技动作，翻腾，模式，编舞，口号和参加这项运动的人数也越来越难。啦啦队已不仅仅是为球队加油。更要在组织队伍的过程中学会在社会上的重要能力，领导能力和团队凝聚力。
今天，您可以在学校加入啦啦队队，并从一开始就继续运动，直到上大学。在竞争激烈的高校中，向一些啦啦队提供奖学金。如果您不组队，但想成为一支有竞争力的啦啦队的一员，那么有各种各样的课后计划和专门的啦啦队教练学院。啦啦操课后课已在世界各地普及，看到来自澳大利亚，英国甚至中国的团队前往美国参加这
啦啦队的类型
根据您所参加的啦啦队的类型，您将决定跳舞的相似或不同之处-大多数是远亲。
中学，高中和大学的啦啦队
学校和体育项目（主要是篮球和橄榄球）的大学将拥有一个啦啦队，其工作是在比赛或诸如集会等学校活动中提高学校/学院的凝聚力。在某些活动中，学校和大学团队也可以互相竞争。准啦啦队尝试加入专业啦啦队，因此，您需要证明自己愿意并且能够学习或知道如何做竞技特技和翻腾，这从中学到大学就变得越来越困难。
青少年啦啦队俱乐部或运动协会团队
并非所有学校都提供体育节目，而是由当地运营的青少年啦啦队俱乐部和体育协会提供。其中一些还提供啦啦队，与学校的啦啦队的目的相同，因为它们与当地的足球或篮球队联系在一起。
非专业院校啦啦队和啦啦队体育专业
就像舞蹈学校一样，有些学校或学院侧重于教学竞技啦啦队技能，在非专业大学这是一项额外的课程活动。他们是为那些只想进行竞技性啦啦队比赛而不是参加体育赛事或体育比赛而进入啦啦队的人们而举办的。这些组织拥有竞争性的团队，只有最优秀的学生才能参加比赛。美国全明星啦啦队联盟是一个旨在管理美国体育和竞赛的组织。
啦啦队体育院校开展啦啦队专业。则是更侧重于啦啦队的推广普及培养啦啦队专业教练员，为了更好的适应学校，社会对啦啦队这个项目的人才需求，从而更广泛的进行专业训练，除去竞技啦啦队，也会在舞蹈啦啦队的项目上进行全方面的开展教学。让更多的人学会专业的技术能力，从而为啦啦队的开展进行有效的人才补充。
专业啦啦队在NBL或NRL比赛中看到的舞蹈啦啦队比啦啦队更接近舞蹈。啦啦队的目的是在比赛中握着花球，带领或带领大批群众欢呼，为球队加油，树立团队精神。
舞蹈：
只要有人记得，舞蹈就已经存在了。自从部落围绕大火的时间开始以来，人们一直在颤抖和舞动，在他们还没有语言来形容他们正在做的动作之前。在不同的时间点出现了不同类型和风格的舞蹈，但人们通常将它们归为一类，有争议地将舞蹈描述为一种艺术活动。
芭蕾舞
芭蕾舞将是有史以来第一个也是最早的非伙伴舞蹈形式。芭蕾舞是由贵族的宫廷舞产生的，与普遍的看法相反，芭蕾舞并没有追溯到法国。历史表明，在意大利文艺复兴时期和臭名昭著的美第奇家族统治期间，芭蕾舞起源于意大利各地。法国以发展今天的形式发展芭蕾舞而闻名。芭蕾舞是有史以来最严格的舞蹈形式之一，也是最美丽的一种。芭蕾的技术水平很高，即兴演奏或犯错误的可能性很小。
现代或现代芭蕾
也称为现代舞蹈，这种风格源于各种芭蕾舞演员通过其艺术形式自由表达自己的能力的历史而感到窒息。具有讽刺意味的是，尽管要很好地展示这些风格，芭蕾舞应达到一定水平，现代和当代舞蹈和芭蕾舞都在努力突破其前身的壁垒，如今，许多形式的编舞者将告诉您，他们的表演作品的创建目的为了使听众感觉，思考并受到他们所看到的事物的影响。
踢踏舞
包含多种风格，因此很难确定最早出现的方式。Tap借用了它的起源，从西班牙弗拉门戈舞到英国木log舞，我们不要忘记爱尔兰跳汰机和非洲部落舞。几乎每个族裔都可以夸耀为水龙头的故事做贡献。Tap要求舞者表演舞蹈动作，同时用脚发出节奏敲击声。
爵士
爵士舞的起源来自非洲的庆祝活动和仪式。此后通过奴隶贸易带来，并从此对美国文化产生了影响。某些舞蹈将其风格归因于爵士乐，例如摇摆舞，查尔斯顿舞和跳动舞。随着时间的流逝，这些社交舞的动作，音乐和编舞已与其他舞蹈风格融合在一起，例如芭蕾舞蹈和现代舞，以产生我们今天所知的流行舞蹈风格。音乐视频，百老汇舞蹈和竞赛舞蹈以及您在啦啦队中看到的动作很大程度上取决于我们称为爵士舞的风格。
嘻哈
嘻哈是一种社交舞蹈风格，它融入了非裔美国人社区，随着70年代和80年代后期说唱和街头音乐以及霹雳舞的音乐风格发生了变化。它的变化范围从断断续续到锁定和爆裂，再到时髦到独特的嘻哈节奏开槽。似乎每年都有新的舞蹈热潮席卷全国，例如“士兵男孩”，“猫”和最近德雷克的舞蹈挑战赛。今天，您可以在几乎任何主流舞蹈风格中看到嘻哈风格的动作，例如前面提到的踢踏舞，芭蕾舞和爵士乐。甚至鼓舞人心的拉拉啦啦队也使用嘻哈动作来鼓励大家移动并鼓掌，树立团队合作精神
拉丁舞
拉丁舞起源于非洲的求偶仪式，白人侵略非洲大陆看到黑人的求偶舞，得知起舞的源自鸵鸟的求偶动作，非洲人称之为求偶舞，后来通过奴隶贸易带到欧美，女黑奴被贩卖到妓院，被要求跳求偶舞，随着时间的推移，渐渐被黑人文化影响，鸵鸟舞开始在民间流行，并在妓院等地方被广泛流行起来。因其舞蹈的独特内涵和形式被很多社会底层人士所青睐，但是其性感大方的舞姿也被众多民众所接受。慢慢形成独特的舞蹈形式，后被传入中国，因鸵鸟舞名称及其不雅，后来取其起源地拉丁美洲，取舞蹈二字而逐渐成为拉丁舞。拉丁舞也是唯一和性有关起源的舞蹈。
中国舞
中国舞是指中国传统的舞蹈。在五千年以前，就已经在中国出现了原始舞蹈。现在主要分为古典舞和民俗舞两大类。古典舞又可分为雅舞和杂舞，雅舞用于国家大祭，是礼仪用舞。杂舞则是用作娱乐。
中国舞能说是以中华几千年来的文化精髓而诞生的。表现的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、劲、律”，“圆、拧、倾、曲”。圆则以东方的‘圆为美’哲学为主流，即为不管是立的圆、平的、八字的圆，都围绕在舞蹈当中；拧则包含身体上的拧动；倾就是身体上的倾斜；曲从中国考古出土的文物中来看，历朝历代的舞蹈相当喜用身体曲线的格式，例如三道弯、翘袖折腰等。
中国舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则，都缔造中国舞蹈不同的韵律与美感。舞蹈者必须掌握刚柔并济、虚实相生才能展现中国舞蹈精髓，形成了中国舞的独特之处。它与中国其它的艺术有着内在相同之处：对比或相生相克的表现手法；取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中，始终贯穿着“静中有动、动中有静”，或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法，好似中国的园林艺术，始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法。
中国舞共有“身韵”、“身法”、“技巧”三大元素。中国舞的“技巧”，以跳、翻、转等诸多高难度动作，起初是将武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈，“武为主、文为辅”，而历经各种表演形式与历朝历代的演变而逐渐“文”化，即形成中国舞的“技巧”。“身韵”是指文化承传所形成的特有民族韵味，强调内涵的气韵、呼吸、意念、神韵以及内心情感。比如以“三圆”运动为基础的运动路线、以腰为轴的“提、沈、冲、靠、含、腆、移、旁提”等等，这些基本元素赋予中国古典舞丰富的表现力及可塑性，能深度刻画动作以及内心情感。[1]并以形、劲、神、律诸要素来表现，达到“形神兼备、内外统一、身心并用”“以神领形、以形传神”。“形未动，神先领，形已止，神不止”恰恰表述了“身法”（形、劲、律）与“神韵”，所以训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”，即身体外部的技法，表达了整个舞蹈的含义。而在佛教传入中国后，佛法开讲，天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画，灵动传神；吴道子“天衣飞动”画境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中国舞蹈的至境。
这样的表现手法，与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意，无论那种画风，都以内在的表现内容为根本。所以，画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等，人性特点本身，制约着画本身的表现力。舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置，直接影响着舞蹈本身的感染力。
中国舞蹈很多曲目，直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等，表演者自身对神佛的敬仰之意，直接影响着舞蹈本身的感染力
啦啦队和舞蹈队有何不同？
啦啦队和舞蹈都需要有节奏地和同步地运动。啦啦队使用舞蹈动作作为技巧，特技和翻腾之间的过渡，但所使用的舞蹈风格通常是齐舞。
舞蹈队和啦啦队之间有什么区别？
一所学校有两个执行相似职责的团队，这就是为什么很多人对啦啦队和舞蹈队之间的差异感到困惑的原因。最常见的混淆是学校舞蹈训练队和啦啦队之间的混乱，因为这两个队都在学校体育比赛和体育比赛中表演，但舞蹈队通常在半场或超时时间进行表演以娱乐人群，而不是让他们为他们的球队或者主力队加油助威。
舞蹈啦啦队致力于提高舞蹈动作的精确度，协调性和模式，在大量舞者的演绎下，这些动作看起来非常壮观且有效。舞蹈啦啦队的风格多种多样，包括军事，爵士，踢脚，花球（使用花球），道具，抒情和高踢腿等现代舞基础上。并非所有的舞蹈啦啦队都称自己为舞蹈啦啦队，尤其是如果他们的专业是爵士舞或者其他舞种的舞者，。
舞蹈啦啦队的日常舞蹈，跳动作，动作很多，而不是特技，翻腾，体操，欢呼和口号。通常使用准确，动态的动作（除非是抒情的），许多机器人类型的手臂和腿部动作会完美协调地执行，或者在舞者之间产生某种联动效应。
舞蹈啦啦队和技巧啦啦队的主要特征是以规范化的舞蹈或者技巧带动全场观众为其所喜欢的运动队加油助威。而舞蹈队的主要特征是中场表演，仅仅为了中场时间的空场增加气氛。舞蹈啦啦队也会在中场进行表演，但是都是以自己运动队的主要文化特征为主的表演形式。而非抒情的艺术表演形式进行表演。
名称
啦啦队
舞蹈队
目的
啦啦队成员通过运动，体操特技，金字塔与翻腾和口号相结合来鼓励他们的运动队，从而指挥观众并提高团队合作精神。
舞蹈是一种艺术形式，可以说出故事，情感或通过使用身体来表达运动和节奏。
起源
啦啦队比赛开始于一群男子，他们在足球比赛中组织人群，跟随他们欢呼和欢呼，以鼓励他们的球队获胜。
自从穴居人在篝火旁跳舞以来，舞蹈就开始流行了，但是正式的培训首先从宫廷和皇室的社交舞蹈开始，然后在15世纪和16世纪，芭蕾舞成为意大利宫廷娱乐。
种类
啦啦队从根本上说是一样的，无论在哪里进行。可以按技能水平以及是否为娱乐，学校，全明星（竞争性）或专业目的（啦啦队风格可能略有不同）进行细分。现代啦啦队分花球啦啦队，爵士啦啦队，街舞啦啦队，高踢腿啦啦队，技巧啦啦队，自由舞蹈啦啦队、
舞蹈的类型和样式有很多，不仅限于以下几种：芭蕾舞，爵士，踢踏，嘻哈，当代，现代芭蕾舞，音乐剧院，百老汇，放克，流行，霹雳舞和街头舞蹈。还有舞厅和社交舞蹈，其中有许多类型和风格，例如探戈，恰恰，华尔兹，Quickstep，Jive和Samba等。几乎每个国家/地区也都有自己独特的舞蹈风格，例如中国舞、爱尔兰舞蹈，肚皮舞，婆罗多摩，印度人不二，杨戈，草裙舞等等。如今，越来越多的样式应运而生，例如混洗和头。
运动风格
在啦啦队中，运动是训练风格。精准运动以一致或联动风格进行，以达到最佳效果。
舞蹈优美，掌握时显得轻松自如。这与舞者的潮起潮落和艺术性有关。舞蹈不仅仅是被听见和被使用的动作。
团队或个人
啦啦队作为一个小组进行比赛，在比赛中，大多数规则通常都规定啦啦队队必须有5至32名成员。
舞蹈可以单独进行，也可以与伴侣称为二人组或双人舞，作为三人组，也可以在团体或团体中进行，只要每个人都安全地适应表演区域，人数通常没有限制。
包容性
啦啦队比赛适合所有男女。但是，大多数比赛都指出，男女混合球队需要男女比例为2/3。这通常是为了确保公平。团队中的男性人数越多，团队产生竞技和花样的能力就越强。
男女皆宜的舞蹈。
鞋类
白色啦啦队运动鞋或运动鞋。舞蹈啦啦队基本都是爵士舞运动鞋。
根据舞动的风格，需要不同的鞋子。它们通常以舞蹈风格命名，例如芭蕾舞鞋，爵士或踢踏舞鞋，抒情的，体操鞋，舞蹈运动鞋和个性鞋。
训练服
如果没有穿着制服，当今大多数啦啦队长都穿着运动服来训练，穿着短裤或T恤或吸汗服。有些队在他们的学校或球队的颜色和徽标上有官方的热身装备。
紧身连衣裤可能是女舞者可能拥有的最着名的衣服。其他定型服装将是芭蕾舞演员的芭蕾舞短裙，当代舞者的统一装，自行车短裤和爵士舞者的上衣。男舞者通常穿白色T恤，上面穿短裤，绑腿或紧身衣。
校服
啦啦队长穿着百褶裙或A字形裙摆和上衣组合，其颜色代表着他们所支持的团队。他们所穿的制服没有个性。许多女啦啦队长在高马尾辫上扎头发，马尾辫上装饰着大队色的蝴蝶结。男啦啦队穿裤子和队长组合。所有人都穿白色袜子和白色运动鞋。
一些舞蹈学校要求学生穿一套由学校训练服和带有学校徽标的运动服组成的制服。
戏服
啦啦队穿制服而不是服装。
表演时，舞者通常穿着由莱卡或氨纶制成的服装，并搭配亮片，水钻，薄纱和雪纺作为装饰。他们穿着舞台化妆，并以特殊的发型来将头发挡在脸上。
特技表演
特技表演是啦啦队队员举起其他表演技巧的啦啦队队员，而他们在空中抛接。其中一些包括啦啦队队员学会做各种特技，例如金字塔，准备，劈叉举重，大腿站立，肩膀站立，肩膀坐等。舞蹈啦啦队也会有一些特技。比如侧空，前空翻等会有明确的规定
舞蹈很少包括特技表演。一些例子将在体操舞蹈，双人舞期间或特殊效果的团体舞蹈中看到。
翻腾
啦啦队的重要组成部分是翻腾。翻腾可以在体操中看到，包括小翻，弹翻，后空翻，助跑翻腾，空翻或空中转体。可以同时进行滚动或站立翻腾，这意味着翻腾在同一位置的短距离内完成。当许多啦啦队齐心协力地将它们拉出，在翻腾组合中具有很高的高度和速度或执行仅一两个拉拉队才能拉开的硬招时，这种方法就很有效。
舞者通常没有受过地面训练。体操舞蹈中也使用过步行，弹翻，后空翻和后踢，同时也受过体操或拉拉队训练的舞者使用，否则，则不使用。
跳
啦啦队队员在日常活动中会执行特定类型的跳动作，例如在，伸直，C跳，屈伸跳，分腿跳和前跨栏助威时。
舞者还执行许多类型的跳动，特别是跳高，巡回跳高，高音，临时跳高，组立，俯仰跳高，回旋，踩跟等。
关键动作/术语
啦啦队做的一些关键动作比如36个基本手位，几种常用跳法。。
芭蕾舞：Plie，Jete，Saute，pirouette，pas de bouree，pas de chat，手臂和脚的位置爵士乐：灵性手指，平行转弯，脚步球变换，分段式跳/喷气式，雄鹿式跳跳，来回踢拍子：随机播放，时间步长，脚跟掉落，换球嘻哈：奔跑的人，轻击，鞭打，奈奈当代：死亡掉落，收缩，平行，倒立，水平
肌肉力量
啦啦队需要良好的上半身和手臂力量，才能互相举起并在翻腾时承受自己的体重。从抛接和翻腾着陆时也需要良好的大腿力量。舞蹈啦啦队的耐力素质，力量素质，领导能力素质。
舞者的核心需要比其他任何肌肉都要强壮，以便能够将双腿和手臂抬高到头顶上方而不会造成疲劳和伤害。脚踝和脚还必须结实，以进行所有的指向或足尖工作，轻拍工作和跳舞时要放松（脚球）。
口号与加油
啦啦队比赛涉及明显的加油动作，领导观众的能力。必须制定规则，而且还必须为您代表的任何运动队加油。这不是一项无声的活动，需要能量和呼吸技巧，以便您可以同时移动和喊叫。
舞者跳舞时不会打气或唱歌。
多功能性
当您专注于啦啦队时，您就是啦啦队。
跳舞是两者中更通用的。您可以学习各种各样的舞蹈。它不仅是芭蕾舞，而且还可以学习踢踏舞和爵士舞，以便您可以扩展到许多舞蹈领域。
音乐
啦啦队表演并不总是与音乐一起表演，而是由领导者或整个团队来进行口号展示。
如果没有音乐，很少会跳舞。音乐，节奏和节拍通常是舞蹈的灵感来源。
比赛项目
全明星啦啦队的目的是准备比赛，并让您的团队评估他们与其他团队的竞争能力。学校和大学的加油队也互相竞争，争夺学校的头衔，奖杯和荣誉。
舞蹈比赛以多种形式出现，因为舞蹈的样式很多。有些比赛是有关头衔和奖杯的，而另一些则是为了获得奖学金和参加著名的舞蹈课程。
所以篮球中场表演的队伍不一定是啦啦队！有的只是表演队伍！而不是啦啦队！真正的啦啦队