啊
他闭上眼睛，抬起头。
略略略略略
他张开了嘴巴，埋下头。
绅士们，严肃点。
人家这是在国际谈判。
决定上千万人生死存亡的大事。
来自一部让我们蹲了两年的片：
《王牌特工：源起》
The King's Man
原定于2020年上映，因为疫情一再延期。
第一部，2015年的《特工学院》，让多少人一脚入了这个IP的坑。
地道优雅的英伦范儿。
酷炫的打斗戏。
脑壳炸成烟花的视觉体验。
作为一部R级片，第一部曾以不到8000万预算，狂揽4亿美元票房，叫好又叫座。
可如今新作，口碑崩盘。
豆瓣5.4分，imdb6.4分，烂番茄只有42%的新鲜度。
不仅口碑差，票房也一路垮塌：
成本高达9800万，可首周票房仅仅500万，上映至今三个月，全球票房才刚刚破亿。
血亏。
但比起票房、口碑双输的结果，Sir更想知道的是。
为什么？
01
很多人说不好看。
但不好看之于《王牌特工》，最大的体现是——不爽。
相比前两部的现代背景，特工可以使用各种酷炫的科技，在一个疯狂的世界里搞限制级的“大杀特杀”。
尤其，穿着最地道的西装耍帅。
这一部直接打了骨折。
把故事搬到了一战前后，失去了高科技的加成。
明明有枪，非得练习近身搏斗，但可惜打得并不帅。
主角形象更是和“帅”不沾边。
虽然是贵族，但瘸腿，走路蹒跚，动起手来更是“狼狈”不堪。
一点都不“酷”，故事平淡无奇。
一战爆发。
父亲早年经历过战争，是主张和平主义的老贵族（拉尔夫·费因斯 饰）。
儿子是满腔热血，想参军报国的贵族少爷（哈里斯·狄金森 饰）。
一个要参军。
一个不让。
两人闹别扭贯穿了整部电影前75%的内容。
可能有人要问，还有25%呢？
因为儿子死了。
儿子的死，让老父亲决心建立一个维护世界和平的情报组织。
这就是大名鼎鼎的特工组织“金士曼”（King's man）。
源起，就这么来了。
然而一部回溯IP起源的前传，却与IP的核心精神走偏。
还在玩恶搞，只是有些玩脱线了。
比如文章开头那个赤裸裸的性暗示。
一战期间，老父亲去沙俄刺杀一代妖僧拉斯普丁，阻止俄国退出战争。
他是沙皇俄国末代权臣，因为床上功夫厉害，在沙俄上层贵族中有口皆碑，呼风唤雨。
但在电影里，这妖僧不仅好女色，更好男色。
老父亲为了引拉斯普丁现身，把自己儿子当做诱饵。
没想到，拉斯普丁更喜欢的是……
他本人。
于是就有了开头那一幕。
yue了。
真的那种。
玩这种屎尿屁的东西。
让Sir怀疑，这电影不应该叫《王牌特工》。
而应该叫《王牌贱谍》。
要爽不够爽。
要绅士又突破了那层体面。
《源起》落得个里外不是人。
02
《王牌特工》最初大火的原因有三点：
正经的英伦范儿；反类型的特工片；高度的娱乐性。
不论是科林·费斯扮演的特工哈里，迈克尔·凯恩饰演的亚瑟，出场打了酱油的兰斯洛特，金士曼里几乎所有人都是正经的英伦绅士派头。
精致的发型妆容，讲究的西装皮鞋。
连打架都是派头十足。
一个细节就是，第二部里，失了忆的哈里第一次出场，是在修饰妆容。
这一层“装”是刻在骨子里的。
但装也是有用的。
这是为什么《王牌特工》前两部最成功的角色不是艾格西，而是哈里。
导演在采访里说过他反叛的一面。
大家都认为英国的间谍应该是这样子的，这是一种刻板的印象。所以我们才挑选了一个来自街头上的孩子，我们要颠覆这个形象。比如说刚才讲的外套，一般绅士只会穿深色的，可能是黑色的外套，深红色或者是深蓝色，但是我们主角说我才不管呢，我要穿橘色的。所以他是来自于平民阶级，但是展现出绅士风范。
一个街头男孩闯入了绅士们的世界，通过学习，成为了绅士，这就是第一部的叙事。
但撑起《王牌特工》这层叙事的，是过去几十年里的优秀前辈，詹姆斯·邦德，杰森·伯恩，伊森·亨特……
优秀的特工可以无所不能。
一面是优雅。
一面是重口味大尺度。
这种反差给老旧的英式特工片带来了奇特的效果。
到了《源起》。
如果只是故事没有办法自圆其说，还可以用电影一直以来的娱乐属性搪塞。
但《源起》更致命的地方是——始终游走在正剧和闹剧之间混乱的叙事节奏。
换句话说，这回导演自己没有想清楚。
你要说它是闹剧吧。
但剥开那些花里胡哨的恶搞，《源起》的叙事非常传统：
在和平年代成长的贵族青年，不听父辈的劝导，怀着浪漫理想与虚构的家国情怀慷慨激昂走上战场。
结果在第一次世界大战中失去了一切。
尤其是电影在后半段，几乎让Sir重回《1917》。
硝烟弥漫的战场。
断肢残骸遍布。
年轻的士兵，从第一次上战场被枪声炮声吓破了胆。
到经历了生死，勇敢的扛着战友穿越炮火返回阵地。
这是一个坚强战士的成长。
可你要说这是个正剧。
它又加入了过于无厘头的阴谋论。
在电影里，一战是一个叫“牧羊人”的组织挑起的。
这个组织都有谁呢？
普林西普（刺杀斐迪南大公，导致一战爆发的塞尔维亚刺客）；
拉斯普丁（沙皇俄国权臣、妖僧）；
玛塔·哈里（一战欧洲的著名交际花）；
还有埃里克·扬·哈努森（德国催眠、算命大师，纳粹支持者，曾预言过国会纵火案）；
能把这些人凑在一块，看得出来导演在历史细节上下过工夫。
但很快，又有几个名字加入了组织：
列宁，希特勒。
而他俩是同门。
两人一左一右唱起双簧，达到操纵世界的目的。
当然不是说娱乐片里就不能搞“历史虚无”。
当年昆汀在《无耻混蛋》里也玩乱枪打死希特勒的梗。
但离谱的是，电影中这个“牧羊人”组织的老大。
只是一个在英国默默无闻的中层军官。
他搞组织的原因，是为了替苏格兰被英国统治报仇。
而且他是拿什么控制这么多大佬的？
羊毛围巾嘛……
怪不得最后薅羊毛太多被羊背刺。
脑洞过于大。
以至于剧情来不及做铺垫，也没有完整的解释，导演就把脑洞和盘托出。
带来的效果既没有戏谑，也没有惊奇。
只有观众的一笑而过。
03
要说《源起》没有一丁点好。
那也不尽然。
电影在历史细节上的玩梗，看得出创作时花了大工夫。
比如真实的拉斯普丁是被刺杀的。
但死亡过程，相当离奇：
先吃了8块掺有氰化钾的蛋糕，未死；
又被枪击中肺叶，然后爆头，还是未死；
最后被哑铃击中太阳穴打晕，扔进了冰窟窿里，淹死的。
法医尸检甚至认为他可能在水下还活了8分钟之久。
而电影里，几乎还原了这些元素。
蛋糕，爆头，冰窟窿。
甚至还贡献了全片最好的一场打戏。
伴着BGM，妖僧跳着宫廷舞蹈，在刀刃间闪转腾挪，战斗力碾压刺客。
但这已经是全片最大的亮点了。
更多的玩梗，则是诸如：
第一次世界大战中，德国皇帝、俄国沙皇、英国国王是表兄弟，电影用了同一个演员来饰演三人。
电影里美国迟迟不参战的原因是，玛塔·哈里勾引了美国总统，拍下了录像。
总统怕被曝光，于是听命于“牧羊人”。
但这些工夫，都是细枝末节，改变不了《源起》里遍布的英国式意淫。
导演马修·沃恩在采访中也提到《王牌特工》特工对他的吸引力。
……我们的确想向世界展示“大不列颠”的魅力，像是一次庆典。这也是我自己喜欢这个题材的原因之一。
但《源起》的崩盘，除了导演自己玩脱了。
更重要的一点是。
世俗意义上，英伦文化的吸引力，在衰退。
后人只有不断地缅怀和纪念。
所以，丹尼·鲍尔一度要接拍007。
肯尼斯·布拉纳翻拍阿婆，一部没拍好还是要继续拍。
大卫·马肯兹在《法外之王》里讲中世纪英国。
埃德加·赖特在《soho区惊魂夜》里回到60年代。
乔·赖特最好的作品依然是《傲慢与偏见》《赎罪》《至暗时刻》。
盖·里奇会拍《大侦探福尔摩斯》《亚瑟王》《秘密特工》……
而他甚至在《绅士们》里还做了一个精妙的自嘲，英国贵族们已经惨到需要用美国毒枭的钱维持体面了。
同样的。
观众看《王牌特工》时。
大家接受的是对于高光逝去的自嘲。
却再也无法去相信日不落帝国对全世界掌控力了。
就像绅士的雨伞，化作血滴子一般的特工武器。
可以扫射的手提箱机关枪，都要包上真皮老花。
大家真的会因此崇拜绅士吗？
其实更像是调侃——看，这些人都到了鬼门关了，还丢不下那套该死的优雅。
至于那套贵族传统的优越性。
和英国在桌子上下的那盘世界大棋。
太入戏，就输了。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺