浑厚华滋陈安明山水画展研讨会
陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，国家一级美术师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。
陈安明，传统山水画实力派画家。1984年开始从事美术教育工作，1990年作品入选中国美协举办的届展获得铜牌奖， 1999年作品入选全国第九届美术作品展览和全国第十四届新人新作展，2000年加入中国美术家协会会员。2005年作品入选第十届美术作品展览，作品在中国美术馆展出。
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陈安明，从2009年至今，先后10余年在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习师从龙瑞，得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、许钦松、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导，遵循龙瑞先生"正本清源，帖近文脉"的理论，研习宋元、明清山水画经典，师古人、师造化，不断精进。从陈安明的山水画中，我们可以感觉到山水画传统笔墨、开合、气韵等等语境的亲切，也可以看到黄宾虹的“浑厚华滋”艺术审美的高度，也感受到笔墨相融、天人合一的艺术追求的灵性。
近年来，陈安明先后在北京荣宝斋、珍宝艺术馆、山水艺术馆举办个展，他的画是北京琉璃厂的硬通艺术品。在广东、江苏、陕西、新疆等地举办“浑厚华滋”全国巡回展，每一场巡回展览，还邀请国家画院、中国艺术研究院、中国山水画创作院的专家学者，举办陈安明山水画研讨会，引起了学术界的关注，得到了广泛好评。
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[每周画题] 陈安明山水画(016) 浅述山水之变
中国山水画从魏晋南北朝时期开始萌芽至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了成熟和高潮。之后历经明、清到近现代，中国山水画都未停止过变化与发展。唐时张彦远在《历代名画记》中首先提出“山水之变”的理论观点。以点评吴道子的画时，他写道：“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家”；接着点评中晚唐画家：“又若王右丞之重深，杨仆射之奇瞻，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象。”“道芬格高、郑町淡雅，梁洽美秀，项容玩涩，吴恬险巧。”到了明代，王世贞也有山水之变说：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。”历代一批批成就卓著的画家“山水之变”传承和发展了山水画。
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唐代大小李的“山水之变”
张彦远在《历代名画记》中写道：“山水之变，始于吴，成于二李”。“吴”，是指吴道子，而“二李”则是指李思训和李昭道父子。李思训善画，继承和发展了六朝以来以色彩为主之山水画法，自成一家。明代董其昌推其为“北宗”之祖。其子李昭道，亦擅画山水，故人称大李将军。 张彦远《历代名画记》又写道：“思训子昭道，林甫从弟也。变父之势，妙又过之。”小李提取吴的墨骨，加上大李的色彩，有《明皇幸蜀图》传世。这就是当时的大小李“山水之变”。
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五代时期“荆关董巨”“山水之变”
五代时期出现了“荆关董巨”四大家，成为山水画发展的里程碑。中国美术史中“荆关董巨”指的是荆浩、关仝、董源和巨然四位山水画家。据有关资料称，荆浩和关仝代表北方山水画派，董源和巨然则代表江南山水画派，董源初师荆浩以江南真山实景入画，巨然则师法董源，以长披麻皴专画江南山水山石，为董源画风之嫡传，并称董巨。荆浩字浩然，号洪谷子。作画吸取北方山水雄峻气格，“有笔有墨，水晕墨章”，所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景"六要"。现存作品有《匡庐图》、《雪景山水图》等。关仝早年师法荆浩，《关山行旅图》是关仝的代表作。
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北宋李成范宽“山水之变”
北宋画家李成综合荆、关二家的方法，集传统之大成，而形成北宋山水的主要一派，同时又是开启南宋画的先驱者，《宣和画谱》云：“至本朝李成一出，虽师法荆浩，而擅出蓝之誉。”后来又出现另一山水大家郭熙，形成了“李郭派”。范宽早年拜李成为师。郭若虚论李、关、范三家山水有云：“三家鼎峙，百代标程。”《圣朝名画评》云：宋有天下，为山水者，惟中正与成称绝，至今无及之者。时人议曰：李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外，皆所谓造乎神者也。又云：范宽以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。李成喜作枯枝寒林之意匠《晴峦萧寺图》，范氏善作夹叶灌木丛画迹《溪山行旅图》，故曰北宋李成范宽“山水之变” 。
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南宋四大家”刘松年、李唐、马远、夏圭“山水之变”
山水画继李(成)、范(宽)而后，南宋又有刘(松年)、李(唐)、马(远)、夏(圭)的变革。刘松年，号清波，南宋时高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝宫廷画家。画风继承了董源、巨然，笔精墨妙，清丽严谨，着色妍丽典雅，在技法上变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”；因题材多园林小景，人称“小景山水”。 南宋画家李唐，字晞古， 宋徽宗赵佶时入画院。擅长山水、人物，变荆浩、范宽之法，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴。南宋画院待诏马远。初师李唐，善作平视或仰视构图，用焦墨作树石，危崖峭壁，水色交融。常画山之一角，史称“马一角”“马半边”。 南宋夏圭，字禹玉，他与马远同时，号称“马夏”。他师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处。董其昌在《画眼》中称赞夏圭：“夏圭师李唐而更加简率, 如塑工所谓减塑者。其意欲尽去模拟蹊径, 而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。夏圭喜用一角半边的构图，故有“夏半边”之说 。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”，是山水又一变也。
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元四家之黄公望、王蒙“山水之变”
元代赵孟頫极力提倡“复古”， 以“复古”为口号，开创书法用笔以书入画，提倡新的画风，后经元四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”各自的探索，使元代山水画成为与北宋山水相媲美的高峰，文人画也就形成了完整的体系。黄公望号大痴、大痴道人、一峰道人，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授，山水画笔力老道，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。 用三年创作《富春山居图》水墨纷披，苍率潇洒，境界高旷，把董、巨一派山水画推向画坛主流地位。王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。赵孟頫外孙，后得黄公望指导，又常与倪瓒等人切磋，多用解索皴和牛毛皴，倪瓒赞曰“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望、王蒙践行书法用笔、以书入画，遂为百代之师。继赵孟頫之后，“元四家”开创了一代风貌，使元代山水画达到高峰。
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前人开拓，后人应该继承和发展
从隋唐至元代，经过700多年的“山水之变”，元代山水画作品在彰显意境的同时，把山水画与书法、诗歌等艺术手法完美地融合在一起，通过书写性推进了山水画作品的发展和进步。元以后，明代以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵统领山水画坛。到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践，系统地提倡复古 “师古人” “师造化”，直到清初的四王（王翚、王时敏、王鉴、王原祁），传承和总结了前人经验心得以正统派引领时尚。清初以“四僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家，他们以新安江流域和黄山为根据地，一扫临古之风，而开创新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰，石涛以强烈的个性及其精深理论，对近代画坛影响极大。近代黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石、陆俨少等写意山水，将中西文化的差异融入传统山水画的演变之中, 推动和发展了山水画的艺术繁荣。在21世纪的我们这一代，人们的语境谈创新多，谈继承少，普遍以“新” “奇”作为价值判断的标准。中国古代每一个大家都有新意，他们遵循着文脉传承的规律，又在尊重笔墨规律的基础上，抒写出个人的独特感受，构建起一脉相承而又新意迭出的视角形式，这就是历代山水画的变革与创新。前人开拓，我们后人应该继承，更应该在继承的基础上创新和发展，推动山水画的文脉传承与时代同行，使当下山水画走向新的艺术高峰！(文/志实)
【陈安明山水画艺韵阁书画院作品展】
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