文/小白说娱S姐 原创首发，请勿转载
聂小倩，蒲松龄笔下第一女鬼。
在他眼里，聂小倩非鬼魅而是女神般的存在：“肌映流霞，足翘细笋，白昼端详，娇丽犹绝”，短短惜字如金16字，完胜邵九娘的光艳溢目，比林四娘的区区艳绝二字更为上心，可见蒲松龄对聂小倩的偏爱溢于言表。
花妖狐魅，多是人情，聂小倩身为鬼魅有着蒲松龄最爱女人至情至深的影子，朋友之妾不可得便在顾青霞香消玉损之际吟诗悼念：燕子樱中遗剩粉，牡丹亭下吊香魂。
很显然，聂小倩的形象已绝非绝色倾城就能简单诠释，她的骨子里有着妙龄女子少有的阅尽沧桑和寄人篱下之痛，埋藏着难以跨界伦理道德的隐忍与爱恋。无论是殊路同归的鬼魅志怪，还是江南歌姬顾青霞的影子，她远超同龄人的老道和成熟，也有花季少女的纯洁与美好。
说到底，聂小倩这个角色不简单。
1987年绝代芳华王祖贤，将聂小倩的“娇丽犹绝、超脱束缚”的清冷叛逆演绎得惟妙惟肖，而她却说自己太高少了些肌映流霞的柔弱；2020年李凯馨新人挑大梁致敬33年经典，完美诠释“千里柔魂映流霞”的脱俗气质，而她却担心自己太过稚嫩难演美人魂。
就连墨宝非宝也不禁感慨：美人在骨不在皮，世间难演聂小倩，聂小倩的难究竟难在哪儿？
王祖贤的翻盘之难王祖贤版聂小倩成功之处，在于角色内心戏而非好皮囊，为什么？《醒世恒言》里就有一句话说的非常贴切：“世人大多眼孔浅显，只见皮相，未见骨相”，意思是骨相难于皮相，王祖贤把十八岁聂小倩的坎坷心酸和打破传统礼仪敢爱敢恨的骨相演得淋漓尽致，相比惊艳的古装扮相，王祖贤从内心特质里演活了“始于蒲松龄，止于王祖贤”的聂小倩，成为一代经典。
自古以来虚构人物最难演，一千个人就有一千个哈姆雷特，每个人脑海里的聂小倩全然不同，每个时代的理解也不径相同，这就是聂小倩第一个难点“没有标准”，同时也是王祖贤想要出人头地面临的第一个难题：没有标准的虚拟人物如何演出大众的期盼？
没有标准在于理解，是否能理解到位并不是读着书本就能领悟，关键在于经历。
花季少女19岁，王祖贤能把聂小倩的坎坷演出精髓，与她类似的人生经历有关。17岁王祖贤就已经是首部戏的女主角，接二连三的《天官赐福》《再见七日情》也同样如此，尽管演艺事业顺利但对于漂洋过海去香港发展的她来说，感受到更多的是背井离乡：语言障碍、独自漂泊，孤独无助成了终年陪伴。
终于有一天学会了粤语，知道对方骂了我什么。
背井离乡的苦，并没有换来演艺生涯的翻红，王祖贤部部都是女主却次次都是平淡无奇，因为港片时代的大局势。90年代的香港电影是银河印象的天下，警匪动作片的热度高居不下，《无间道》《最佳拍档》成华语电影之最，龙红遍一时喜剧动作片开始卖座，90年代的香港电影终究是男性时代，王祖贤想要步入霞玉芳红的风华绝代行列中，需要突出男性天下的重围。
和聂小倩一样，生不逢时，所以感同身受。王祖贤的个人经历没有温室栽培，更多异地打拼生活不易，事业看似一帆风顺实则没有崭露头角的机会，对于艺人来说不被看见这是致命的危机。同样花季少女聂小倩的经历更为惨烈，家道中落支离破碎，被他人所迫毫无个人选择，违背心意忍受包办婚姻。
从大时代来看，王祖贤所处的香港电影圈并没她所想的容易，男性荣耀及男性为主的作品是主流，女人也能有所作为但缺乏大女主的经典佳作，想要事业红火必须等待时机，这是时代的趋势个人之力难以扭转，聂小倩也是如此。
《聊斋志异》初写于清朝康熙年间，盛行的是君主中央集权制，延续的是氏族社会“安名分严尊卑”的封建礼教，朋友父子严苛尊卑有序等级森严，男尊女卑多以发生府院之中，就连婚姻仍旧是父母之命媒妁之言的包办，这些都是清朝显著的基本特征，也注定了个人如同蝼蚁只能顺应时代发展。
无论是大环境还是小环境，两人确实有异曲同工之妙的吻合之处：早熟、坚韧、独立，这也决定了人物个性的复杂，这份复杂更多的是阅历和感性，没有标准难以演绎。
“真正的艺术可能没有一个硬性的标准，它是时刻在更新，跟着时代也好，跟着人的思维也好，总之它是一个没有定性的东西。”
演员李佳航在饰演角色时就非常欣赏宋丹丹提到的演员艺术性，任何表演是没有标准和模式化的，只有走心拿捏才能做出精品。
王祖贤深知翻盘之路的不易，与其以色示人拿来比较，不如真正演活人物，从人物性格的高难度着手，也注定了未来的一半成功。
一个角色只要揣摩内心就能乘胜出击吗？并不，人类本身就是复杂多变就像世上没有同样两片叶子的道理一样。面对姥姥诚惶诚恐又隐忍叛逆，面对宁采臣心生喜爱又碍于身份，聂小倩隐忍表露的多面化，说明了这个人物的第二个难点在于“变化”。这也是王祖贤翻盘道路上站稳脚跟的第二个难题：如何克服自身短板演绎百变女郎？
1987年版的《倩女幽魂》是翻拍60年代老版同名电影，不同搬运翻拍，徐克要求在原基础上进行创新，聂小倩是关键。聂小倩的性格和样貌除了凄冷貌美，还需要有妩媚仙气和清丽脱俗，既能楚楚可怜又能带点愁绪，换句话说，这个角色要有故事感和超脱世俗的气质，王祖贤并没有考虑在内。
实际上，我们开始没有考虑她，因为她打篮球出身，相貌英气，身高太高姿势也不娇弱，不像聂小倩。
王祖贤没有坐以待毙，她选择主动出击，毛遂自荐聂小倩以古装定妆照打破了众人的刻板印象：阳光硬朗的女人也可以千娇百媚。
这张定妆照牢牢抓住了人生的转折点，同时为逆转剧组工作人员不认可的声音，她苦练古典舞蹈学会小巧走步，硬生生的改变外在行为贴近角色。
没有滤镜妆容，也能一袭红袍肌映流霞；身高高大却用娇弱纤足诠释足翘细笋；没有特效加持，用扎实变化的演技功底可哭可魅，演绎真正的“白昼端详，娇丽犹绝”。
王祖贤用难点的诠释和不认输的干劲，牢牢抓住了人生巅峰的转折点，完成了翻盘之路。当然，王祖贤的成功不仅仅局限于主动出击，更多的是独到眼光，《倩女幽魂》一宣传她便看到了大女主的趋势，当中森明菜等人以小制作为由拒绝时，一向高冷的她抓住了冲破男性时代的救命稻草，凭自己本事成为经典，是幸运也是机遇。
李凯馨的经典之难《倩女幽魂》翻拍到现在难以超越，那是前人创下的经典标杆，李凯馨就是面临这样的窘境。《汉书·息夫躬传》里就曾点明过经典带来先入为主的刻板印象，率先获得的印象往往在头脑中占有主导地位，以后再遇到不同的意见时，就不会那么容易接受，王祖贤版的聂小倩对世人翻拍带来的影响源远流长。
如何破局成为李凯馨要考虑的事。
在新版《倩女幽魂人间情》中，李凯馨版聂小倩的特点是阴柔娇弱和肤若凝脂，无论是开篇的美人戏谑还是后续的逃婚前行，李凯馨很好诠释了聂小倩的八字真经：肌映流霞，足翘细笋。但少了鬼魅的妩媚与阅历，没有与生俱来的魅惑，多了些可爱懵懂的青春，没有看过以后耐人回味的韵味。
说到底，同为19岁的两位倩女，李凯馨少了岁月沉淀，多了符合年纪的青春活力。
经典难超越，一部分来自剧情使然。《倩女幽魂人间情》偏重于宁采臣赴京赶考所见所闻的改变，和聂小倩冲出压迫的重生，没有着重于感情线，描述两人跌宕起伏的相识相认相爱过程，自然也就不会有水到渠成的细腻故事感。导演宁愿用高科技特效与香港配角来还原经典，也要保留原属于19岁聂小倩的清纯无华反衬世间人心的恶。
另一部分来自李凯馨的主观能动性。接到宝贵角色机会的时候，李凯馨与当年王祖贤主动争取截然不同，她拒绝了“我自己还是一个小屁孩内心是个男孩，怕撑不起这么大的经典角色”。自然演技在线，也缺少聂小倩甘为爱情不顾一切冲出桎梏的坚韧内核，无论是她一帆风顺的个人经历还是没有孤赌一掷的精神世界，李凯馨更多用外在装束表现角色，自然难以感到精神共鸣。
难道现代版的《倩女幽魂》就不行吗？并不是！聂小倩的古典美、热情美、聪慧独立都是大部分版本诠释的特色，唯独忘记了她的少女时代。李凯馨的纯粹活力恰恰演出了十八岁少女原本的模样，常年服从礼教下的大家闺秀也可以天真烂漫，常年游走男人世界看尽繁华也可以无邪多情。这是改良经典版的创新的地方，也是符合当前时代下的观众审美。
两者倩女的对比，就能明白若没有下足苦功夫，聂小倩一角非人人都能胜任。
回望聂小倩的多个版本里，每个时代对角色的理解、对人物的审美、对剧情的诠释都截然不同，所谓翻拍不该复制前任裹足不前，应该融入青出于蓝胜于蓝的创意与理解，这是王祖贤能翻盘成经典的原因，也是徐克避开前任同名剧所做的创新：古典美与人物美。
“言未已，有十七八女子来，仿佛艳绝。“ 虚幻诡谲意境的氛围是原著聂小倩最打动人心的神秘感所在，王祖贤用尊重原著的兰花指轻翘，束腰回眸顾盼生姿的古典姿态，完全展现古人朦胧感，衬托人物真善美的特色，尊重原创又融入有故事的个人诠释。
许冠杰常说王祖贤的美惊天动地，只不过是高度还原原著的古典与美而已。
覥颜向人，实非所乐。聂小倩身不由己的无奈与挣扎也是让人为之心动的重要一环，林珍钊导演更倾向用李凯馨的单纯展现大时代的现实：愿世人不再凉薄。与其陷入情爱，不如立足于世，唯有改变人心凉薄才不会有悲欢离合的爱情。
千人千面，无论是人美还是世态，聂小倩终究有她自己本身的模样，或寄宿于人们脑海里，或埋藏在人们心扉中，我们记住了她的盛世美颜也不该忘记她的勇敢与执着，才是重生破局的关键，亦如王祖贤。