1922年，潘静淑三十岁而立之年，父亲潘祖年用宋伯仁编绘的南宋景定年间刻本《梅花喜神谱》相赠庆生。因为那年岁逢辛酉，与南宋景帝年间刻本《梅花喜神谱》干支相合，潘静淑、吴湖帆二人喜不自胜，即以“梅景书屋”名其寓所。
在二人以“梅景书屋”为名合作的《梅景书屋图》（现藏于上海博物馆）中，几间茅草屋掩映于山涧、白梅之中，而屋内一文人雅士与红衣女史凭案对坐，俨然吴湖帆与潘静淑的美妙写照。
作为近现代艺坛著名的丹青伉俪，吴湖帆与潘静淑不仅在生活上是情意绵绵的人生伴侣，在艺术上更是亦师亦友的搭档与挚友。除共同创作之外，吴湖帆潘静淑夫妇二人经常合作临摹美术史上的精品佳作。
在诸多艺术史大家中，吴湖帆最为推崇恽寿平。吴湖帆在鉴定史上经手了众多恽寿平的作品，学界已有公论。据不完全统计，经其鉴藏、题跋和品评的恽氏书画大致有二十余件，且多有题跋，并在日记、随笔中多有记录。
今秋，一件恽寿平1684年《山水花卉册》精品将现身中国嘉德拍场。而这本册页背后恰好写有吴湖帆的一段题跋：乙亥（1935）秋日向陶庵先生借观至梅景书屋，吴湖帆潘静淑合临一本并志眼福。
恽寿平（1633-1690）
山水花卉册
册页（十开） 水墨、设色纸本
甲子（1684年）作
尺寸：23.50×36.50cm（每幅）
题识：（一）千树红霞一钓丝，孤吟惟有碧云知。却笑非熊溪上叟，白头犹作帝王师。拟赵伯驹花溪渔艇。
（二）琳池鱼藻。临刘寀本。
（三）娇春双艳。苕华馆制。
（四）方壶用意飘洒，烂然天真，脱去町畦，超於象外，画手之龙变者也。南田客。
（五）吹罢琼箫咽凤尘，粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧，舞倦龙绡一美人。寿平。
（六）软玉风前落锦茵，长条无力系残春。锦机不是含愁织，空对流黄忆美人。寿平。
（七）如在空山雨后听，风梢吹落半帘青。待他三尺梁园雪，化作瑶天白凤翎。临鸥波老人琅玕春色。
（八）临徐崇嗣春风图。南田。
（九）乌鹊将栖处，溪烟欲上时。秋声何处起，风在最高枝。橅曹云西风林晚鸦。寿平。
（十）甲子春三月南田寿平拟古十种。
钤印：南田草衣（二次）、寿平（三次）、叔子（二次）、寿平、正叔（二次）、寿平、南田小隐、恽正叔（二次）、寿平之印、恽·寿平
鉴藏印：颂阁所藏（十次）、陶庵经眼金石书画记、爱画入骨髓、陶庵心赏
吴湖帆题后页：乙亥（1935年）秋日，向陶庵先生借观至梅景书屋。吴湖帆潘静淑合临一本，并志眼福。钤印：吴湖帆、静淑书画、梅景书屋
褚德彝题签条：恽南田山水花卉神品。陶庵珍秘。辛巳（1941年）夏，松窗。钤印：褚德彝印
出版：1.《清初正统画派》，图126、图127，艺术图书公司，1985年。
2.《恽南田画风》，图71、图72，重庆出版社，1995年。
3.《朵云轩木版水印艺术》，图195，上海书画出版社，1997年。
4.《古代书画精品录》（叁），第214-234页，长城出版社，2003年。
5. 《恽南田山水花卉神品》，西泠印社出版社，2008年。
6.《中国花鸟画通鉴·写生正宗》，第46-49页，上海书画出版社，2008年。
但第二年，吴湖帆就购得一件《恽寿平花卉册》八开（现藏于上海博物馆）。据其中吴湖帆题跋可知：为了却心愿，吴湖帆考虑了一晚上，决定把家里的一册文徵明及文氏家族书画扇面卖掉，才凑齐钱把这本花卉册买回来。
比照这两本册页，不仅复原出民国初年吴湖帆对恽寿平心摹手追的传奇故事，也为恽氏作品鉴藏补充了研究文献；更重要的是，此件可流通的《山水花卉册》作为恽寿平山水、花卉合璧的最精之作，或将续写一段收藏佳话。
吴湖帆赞誉恽寿平“千年第一”
心摹手追谱写佳话
恽寿平，明末清初著名书画家，常州画派开山祖师，他的花鸟承自北宋徐崇嗣，将没骨技法推到新高度。《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平：“国朝花卉，当以恽寿平为第一。”
1938年，吴湖帆得到一件《恽寿平花卉册》八开（现藏于上海博物馆），欢喜不已，欣然提笔写下：“余最爱南田翁花卉，盖其天资丰神堪称空前绝后，虽起徐、黄亦未必能过，其后如南沙、新罗亦跳不出其篱笼。”
将恽寿平评价为“空前绝后”，对于这位“中国花鸟史第一人”之作，吴湖帆究竟有多喜爱？
据江苏省国画院研究员黄朋研究，吴湖帆后来收藏的这本恽寿平花卉册画成于康熙乙丑（1685年），也就是恽寿平画《山水花卉册》的第二年。他对这本册页宝爱至极，在每一页裱边上都进行了题跋，而这些题跋内容涉及书画赏鉴的方方面面。
右：中国嘉德恽寿平《山水花卉册》之腊梅图上的“寿平”印
左：吴湖帆旧藏花卉册上的“寿平”印
黄朋指出，其中月季花这一开的题跋里，吴湖帆写道：“乙丑以后，此‘寿平’朱文印‘平’下直弯处已断，如是甲子以前，‘平’尚完整也。”这是关于作者常用印磨损度的探究，这种探究对于恽寿平画作的真伪鉴定及分期，都将起到重要的作用。
他在题跋中继续写道：“今秋见此册从故都来，展觉神往，顾索值昂，踌躇一昼夜，乃将旧藏明清文氏书画便面一册质去，复益巨金辇归，以成斯愿。”
吴湖帆得于戊寅年（1938年）《恽寿平花卉册》八开中题跋，现藏于上海博物馆
可见，为了能收藏一件自己喜爱的恽画，吴湖帆不惜卖掉文徵明及文氏家族的书画，又加资购买。末了，他毫不掩饰自己对于恽寿平的喜爱，“……冠册之白牡丹一帧，尤见清华朗润，凝脂耀月，光射十步也，是谓神品，谁曰不宜？戊寅（1938）冬日，吴湖帆识，潘静淑宝藏。”
自幼成长于南画大本营的吴湖帆，在师学戴熙之外，又复取法正统派与董其昌，包括文徵明、唐六如诸家，其间亦开始接触恽寿平。恽寿平显然是极令青年时代吴湖帆倾倒的画家，吴氏之于南田，几可称每见则拟。
在众多丹青之中，潘静淑格外喜欢各种花草植物，其画作古淡清雅，工整秀润，颇得宋元气息。
中国嘉德秋拍即将现身的恽寿平《山水花卉册》，包含五开花卉，五开山水，各页均有自题诗或图名，诗书画“三绝”俱全，是恽寿平山水、花卉合璧的最精之作，也堪称中国美术史的“没骨神品”。
五开花卉包括牡丹、桃花、蝴蝶花、绣球、腊梅等四时花卉，没骨写生已至炉火纯青；五开山水则包括“拟赵伯驹花溪渔艇图”、“仿方从义云山图”、“橅曹云西风林晚霞图”、“临刘寀琳池鱼藻图”、“临赵孟頫春色图”等。
除去末页吴湖帆的题跋“借临”一事外，另有鉴藏印“颂阁所藏”、“陶庵经眼金石书画”，“陶庵”即是民国时上海大收藏家徐俊卿，庞莱臣的掌眼人，他与庞虚斋、吴湖帆相友善，庞虚斋多次参加美展之画品多由徐俊卿经手办理。
徐氏收藏古画颇具眼力，据《吴湖帆日记》所载，他藏有王绂、倪元璐、恽寿平、王翬等人的至精之作。
从原本恽寿平《山水花卉册》与临本吴湖帆潘静淑《临南田山水花卉》二者比对上看，画面物象、布局、笔墨几乎完全一致，唯临本更见新艳；所题诗、跋和款也完全一样，唯书法带不同的个人风格。
恽寿平《山水花卉册》册页（十开） 水墨、设色纸本（局部）
吴湖帆、潘静淑 《临南田山水花卉》（十开） 水墨、设色纸本（局部）
钤印共有吴湖帆印、才似春山万树花，吴潘静淑、吴湖帆、吴湖帆、湖帆临本、吴湖帆印、梅景书屋、梅景书屋、湖帆、静淑书画、潘静淑、吴潘静淑、双修阁内史、静淑书画、潘静淑、吴潘静淑、双修阁内史、静淑画记、吴湖帆潘静淑合作等31方印，可见其十足的青睐。
恽寿平《山水花卉册》册页（十开） 水墨、设色纸本（局部）
而著名书画家、鉴赏家萧平认为，女性的画家一般非常喜欢清雅的作品，而清雅必须有很高的文学修养，才能退去“俗”字，“所以女性画家学恽寿平这一路的特别多，吴湖帆夫妇临摹这幅《山水花卉册》，吴湖帆临摹了山水，潘静淑临摹了花卉。吴湖帆是海上著名的大画家、大鉴定家、大收藏家，他们自己心摹手追的作品肯定是头等作品。”
《山水花卉册》是恽氏集大成之作
研究清代文人画的范本
吴湖帆、潘静淑对恽寿平的这件《山水花卉册》青睐有加，不是没有缘由。
《山水花卉册》创作于1684年，是恽寿平返回家乡常州之后的第二年。当时，他在白云溪渡口南岸建“瓯香馆”并定居于此，时而出游苏州、常熟、宜兴、无锡、昆山、杭州等地。
在生命最后的六、七年内，他潜心书画创作。萧平认为：“恽寿平分为前期山水画和后期花鸟画两个阶段，这本册页是他非常好的一个时期的作品，年龄大了，画这一路细致的画会有问题；年纪小了，可能修养功底略逊一点。”
其山水画初学元代黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致，大幅求“势”，小幅求“趣”，寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。
自清至近现代以来，学界以郑午昌、黄宾虹、傅抱石为首，皆有恽寿平山水高于四王山水的艺术论断，吴湖帆评价其为自董其昌之后最与倪瓒精神相通的文人画家。
此套册页中的五开山水涵盖青绿山水与水墨山水，诸山水既各具一格，又同呈细秀、清润的个性特色，可见其“出以己意”，别具简逸清新格调，自成一家。
恽寿平《山水花卉册》册页（十开） 水墨、设色纸本（局部）
其中临刘寀琳的“池鱼藻”实用花卉之法，游鱼、荇藻均运没骨法，与五十五岁《花卉图册》中的“鱼藻图”页甚相似，唯稍见繁细；仿方从义的“云山图”，水墨滋润，运锋圆润，深得方氏兼宗米芾、董源的画法之长；橅曹知白的“风林晚鸦图”，笔法尖劲，墨色明洁，树姿奇兀，又颇具曹氏承李、郭传统的笔墨特色；临赵孟頫“春色图”，干笔墨的山石和洒脱如写的竹叶，则反映了恽氏深悟赵氏枯木竹石法之要诀；拟赵伯驹的“花溪渔艇图”，却别具宋元青绿山水画之意韵，青山红树，绚丽清雅。
恽寿平《山水花卉册》册页（十开） 水墨、设色纸本（局部）
此册山水之精妙，是其晚年都未放弃山水画创格的追求，也是至高的艺术水准。
恽寿平在《瓯香馆集补遗画跋》六中自评，“出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端，可以哂洪谷，笑范宽，醉骂马远诸人矣。”
而传统文人画往往强调神韵，不求形似，恽寿平却强调在写生中先有形似而后方能传神。在上海博物馆藏恽寿平《石榴图》扇页上，他题写道：“写生家神韵为上，形似次之。然失其形似，则亦不必问其神韵矣。”
他还曾说：“白阳、包山写生皆以不似为妙，予则不然。惟能极似，乃称与花传神。”可见，唯有极其形似了，才能为花传神。
恽寿平《山水花卉册》册页（十开） 水墨、设色纸本（局部）
恽寿平题跋“临徐崇嗣春风图”
黄朋认为，这是恽寿平非常重要的观点，也是他的画作拥有过人之处的原因。
如此来看，《山水花卉册》可谓是恽寿平集大成之作，也是研究恽寿平山水画及清代文人画路径的重要范本。
恽寿平博物馆级重器
“一本等于两本”
这套恽寿平《山水花卉册》可谓当之无愧的中国美术史“没骨神品”，从中年时的沉厚、鲜丽转向晚年淡雅、清逸，没骨写生花卉更加炉火炖青，凸现“清如水碧，洁如霜露”的特色。 五开花卉中桃花、腊梅、蝴蝶花纯运没骨法，色彩渲染出花瓣形态轮廓和浓淡深浅，再勾点出花蕊和花托；牡丹、月季、绣球则用极淡的色线或墨线轻勾轮廓，再以色彩细致晕染；花叶亦以没骨显外形，线勾见筋脉。
而究其没骨法究竟是如何形成的？在当时面对花鸟画的日渐式微，恽寿平开始转型。他自称效仿徐崇嗣的“没骨法”，主要是指“没骨花鸟法”，但徐崇嗣的没骨法作品现已无存，恽寿平大约也未见过，实际上恽寿平对“没骨法”的传承是“借古开今”。
所以，恽寿平作为“花卉没骨法”的集大成者，具有开创性的意义，对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”。《国朝画征录》上载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有’常州派’之目”。
“世人皆以不似为妙”，然而恽寿平的花鸟画以似求不似，画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时，追随者众多，中国绘画史上记载的常州派画家就达百人之多。他在继承了徐崇嗣的没骨花卉画法的基础上，又揉合了黄筌、徐崇嗣两家的精髓，重视形象写生，“以花传神”。 “点花粉笔点脂，点后复以染笔足之”，融工笔与写意之精华为一体，既有工笔画的形态逼真，更兼具写意画的意态传神。方薰认为这是“前人未传此法，是其独造”的新风貌，而恽寿平自称是“徐家传吾法”。
用色甚轻淡、清雅，下笔极简逸、柔细，笔、墨、色融和一体，深传花卉自然卓约之姿，其出色的创新成就，诚如至友王石谷在恽寿平《国香春霁图轴》题跋中所评：“北宋徐崇嗣创制没骨花，远宗僧繇，傅染之妙，一变黄筌勾勒之工，盖不用墨笔，以彩色染成，阴阳向背，曲尽其态，超于法外，合于自然，写生之极致也。南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与敌者。”萧平则认为恽寿平借古开今，其实是借徐崇嗣的名义来实行他自我的研究与创造，“恽寿平就是高雅、清雅、典雅，把’雅’字占尽，完全用没骨技法，画得如此清丽、古雅非常不易。他将易俗的东西画得这样高雅，是有创造性的。这本册页既有山水精品，又有没骨花卉精品，从收藏的价值上来讲，一本等于两本。” 清以后，恽寿平广受推崇，被尊为近古以来的花鸟画宗师。任伯年、齐白石、吴昌硕等名家都研习过他的作品，从海派到岭南画派深受其影响。清初迄今300年来的花鸟画创作，皆在恽寿平没骨技法的影响下呈现出丰富多元的面貌。
恽寿平《山水花卉册》册页（十开） 水墨、设色纸本（局部）
对比北京故宫博物院珍藏的两件恽寿平作品，1675年43岁所作的《山水花鸟图册》和1687年55岁所作的《花卉图册》，前者用笔趋精细，设色较鲜丽，属典型中年风格；后者笔法变更简练，运色亦淡雅，呈晚年面貌。此次上拍的《山水花卉册》甚接近于后者，尤其腊梅画法极为一致，珍稀程度极为难得。
知名美术史学者汤哲明认为，“这件作品即使放在博物馆，也是重器。尤其五开花卉的艺术水平首屈一指；其中一开牡丹，更是曾被上海书画出版社《花鸟画通鉴》选作封面。” 南京博物院收藏有恽寿平多件精品，其陈列艺术研究所所长万新华看过此作后认为：“这件作品可以与故宫博物院、南京博物院的收藏相媲美，是一件博物馆级的之作。”
吴湖帆潘静淑二人临摹的《山水花卉册》曾于2003年嘉德春拍中惊艳亮相，而这件恽寿平《山水花卉册》在2007年的成交价为806万元，14年后原本再次现身，或将续写一段新的收藏佳话。