弘一大师可谓是近代历史上最为奇特的存在了，他在世的时候就受到一众文化名人的追捧，直到他圆寂将近70年后的今天，依旧有很多人对于他的过往津津乐道。李叔同在成为弘一之后“诸艺俱废”，但唯独书法和篆刻保留了下来，但他也是有自己的准则的——“非佛事不做，非佛语不书”。出家后的弘一法师，将书法作为了自己方便布施的媒介，连鲁迅先生这样的学界泰斗，都以得到他的一幅墨宝而自豪。
原本世人对于弘一法师的讨论范围，仅仅是局限于他的传奇人生，并未涉及到他的书法作品。但2014年西泠印社的秋季拍卖会，将弘一大师和他的书法作品一下子推到了风口浪尖上——两个字的弘一书法，拍到了471万的天价。
一时之间举国哗然，有人认为弘一写的“放下”两字，无论从文字立意还是书法艺术上来看，都是登峰造极的，所以拍出471万的价格实至名归；也有人认为弘一的书法不算是上流，“放下”这两个字也没什么含义，完全是沾了名人效应的光。
以上两种说法，在对名人书法的讨论中相当常见，大部分人关于书法作品的认知也仅仅止步于此。但是，有书法专家此时便站出来说话了——弘一的字根本算不上书法，是丑书的鼻祖。
此话一出，大众错然愕然，文人相轻虽是“老九们”的臭毛病，但何至于出此恶毒之语？以笔者看来，弘一之书法非但不是“丑书”，反而是一种大圆满与大自在的，正如赵朴初老所说的那般——“华枝春满，天心月圆”。
南山弘一大师的前半生是属于李叔同的，他的后半生则付与了青灯古佛，大喜大悲之后留下悲欣交集的遗言，为后世学人一直解读缅怀。他生于津门巨富之间，自幼便受到了良好的传统教育，成年之后又涉猎西学，及至生母去世后远赴东瀛求学，李叔同是浊世中的翩翩佳公子。
在那个风雨飘摇的年代，他有着先进知识分子身上的觉悟精神，同时又有着旧式豪门巨富的纨绔作风。少年时期，李叔同便流连于梨园之间，与当时的名角杨翠喜交好甚至私定终身，但最终因为门户差别而折戟沉沙。
他的母亲为了让他回归正常的轨道，便为他张罗了一门亲事，对象是大茶商的女儿俞氏。但成立家庭之后的李叔同依旧风流不改，他每月能够从家中支取30万大洋的巨额财富，这些钱令他在上海生活得快乐逍遥。饮酒、狎妓、作诗、唱戏、弹琴，青楼女子的唱和以及沪上文人的雅集使他流连忘返，甚至是数月不归。
他从来都没有缺过钱，也从来都不为这些事情烦心，在拿到成年后的第一笔巨额生活费后，他便买了一架极为昂贵的钢琴。这架钢琴的再一次出场，是在他母亲的葬礼上，李叔同弹着琴、唱着歌，为他的母亲举办了近代史上最叛逆的葬礼。声色犬马、膏粱纨绔、游戏人间、肆意妄为，这不禁令人想起了明朝神仙一般的张岱——好精舍、好美婢、好鲜衣、好美食、好骏马、好华灯、好烟火，人间的一切美好，这个叫作李叔同的男人都享受过。即便是日后李家家道中落，他也未曾为生计发过愁，毕竟瘦死的骆驼比马大，能饿着他吗？
假设李叔同仅仅是这样的人，那倒算不上什么人物了，或许只比《红楼梦》中的薛蟠好一些。但他也有着少年冲天的壮志、有着爱国救民的情怀、有着驱除鞑虏的豪情，李叔同之所以从天津到沪上，就是为了躲避当时清廷的搜捕，只因他刻下了一方“南海康梁是吾师”的印章。
“破碎河山谁收拾，零落西风依旧，更惹得离人消瘦”，你说他什么都不懂吗？其实他什么都懂，所以他身上有着种种的矛盾，正如他在自己的这首《金缕曲》中自述的那般，破碎的山河要谁来收拾呢？靠李叔同吗？他倒是想，但却无能为力。
“二十文章惊海内，毕竟空谈何有！听匣底苍龙狂吼。长夜西风眠不得，度群生那惜心肝剖。”
是啊，“二十文章惊海内”又如何呢？不过是纸上谈兵般的笑言罢了，李叔同连他母亲的尊严都差点保不住，更何况是家国这么宏大的命题呢？
在他的生母王氏病逝于上海之后，李叔同携妻子俞氏以及幼子扶灵回津，但还未进门时便遭到了兄长以及族人的一致反对——王氏是妾，不得进入祖宅治丧，只能送到墓地草草安葬。这件事使得一向温和的李叔同愤怒了，为此他不惜和自己的兄长大闹一场，最终才将母亲的棺椁放到了祖宅，由此，近代史上最为奇特的一次葬礼便出现了。
在王氏的葬礼上，李叔同不允许任何人跪拜、不接受任何金钱、物品的赠送、不焚烧元宝、纸钱、纸扎等祭祀物品、不允许任何人哭泣、打滚，他只要求所有来吊唁的人穿一身黑，然后对着自己母亲的灵位三鞠躬就行了。
而他自己，则坐在角落里默默地弹钢琴，并且唱着他为母亲写的歌曲，一袭黑衣的李叔同脸上看不出多大的悲伤。或许，他正是用这种方式对封建礼教进行反抗，虽然在外人看来这是一场无用的徒劳。而在此之前，棺内安静躺着的人也深深地伤害过他，以“孝道”的名义和大棒，强令自己与不爱甚至是毫无了解的俞氏完婚。但他的人生际遇注定无法做出激烈的反抗，5岁的时候，他年迈的父亲便去世了，负责抚养他成人的是生母王氏、教育他的是同父异母的兄长，于情于理，他都不能做出更为过分的防抗姿态了。
五浊恶世，犹如火宅；众苦充满，甚可怖畏。我们不得不承认，这个世界上有极少部分的人先知先觉，比如本文的主人公李叔同，他在少年时期便写下了“人生犹似西山日，富贵终如瓦上霜”的诗句，这种感悟力不是一般人能够拥有的。
日后他与佛有缘，或许正是基于此，但母亲去世的李叔同还未完全放弃对理想的追求，他选择改名为“李哀”并且远渡扶桑求学，开始了另一段颇具传奇色彩的生活经历。
在日本，李叔同依旧不改当初的习气，学戏剧、学绘画、学音乐且参加各类社会活动，他依旧想着改变这个世界，他也追求自己的理想与爱情。照样流连烟花、照样饮酒作乐、照样游戏人间，他甚至在这里抛家弃子地当了一回负心人——与自己的女模特学生春山淑子结婚了，而且在日后将其带回了天津俞氏的身边。自我、无情、无义，37岁以前的李叔同，你怎么说他都不为过，但这个人突然一转身，就留给世人无限的遐想与赞叹。
从日本回国之后，李叔同投身教育专事艺术教学，此时李家已经因为变故而大不如从前了，而李叔同也一改平常的习气，变得朴素谦和起来。在江浙教书的这段时间，他总是吃着粗茶淡饭、穿着老旧的衣服、和人说话也轻声细语，同时，他也因为自己的神经衰弱而节食甚至是断食，并且留下了一本《断食日志》。
他不再是那个呼喊着救国的青年，反而成了普普通通的教师，甚至有时候看起来是那么不可理喻，比如他看道藏、佛经又断食，比如他经常生病而且重度失眠，这一切都被视为他出家的前兆。
“那次走后，他没有回头看我们，不久后就知道他出家了。”
这是李叔同的夫人俞氏的回忆，等她再次得知丈夫的消息时，世上只剩下一个弘一法师了。弘一出家的原因很复杂，有身体上的原因、有个人的选择、也有马一浮等人的引导，但毕竟他飘飘然而去了。他的夫人俞氏拒绝从天津到杭州去劝他还俗，倒是日本妻子见了他一面，他只是说：“你有技术，不会失业”，随后便将自己一部分的房屋和财产留给了她。浮华半生的李叔同，就这样一念而斩断红尘，从此以后再也没有转身。出家之后的弘一开始修习的是净土，后面专修南山律宗，花费了将近十年的工夫四处搜集资料，恢复了中断八百年的律宗法脉，被誉为南山律宗中兴祖师。
他出家后不再画画、不再弹琴、不再唱歌，唯有书法和篆刻保留了下来，但样貌已与从前迥然不同。出家前的弘一书法有着极为深厚的功底和烟火气，但自虎跑剃度后为之一变，不俗不火仿佛孩童一般，不再有着人间痴男怨女的半点气息。
他日日写字，但不再将其称为“书法”，仅仅是叫作“写字”，或许在他的心中早就没有什么“法”可言了。弘一的字大多与“佛”有关，但得到他字的人很多，有钱的人可以得、没钱的人可以得、有学问的人可以得、没学问的人也可以得，从鲁迅先生这样的大文学家，到乡下种地的老农，弘一来者不拒。鲁迅先生对弘一的书法很是赞叹，但老农只因是弘一写的而珍视，但对弘一来说都没有什么差别。
我华夏自古为文明国度、礼仪之邦，风流俊才可谓是不计其数，由繁花似锦而遁迹空门者也不在少数，但唯有一个弘一最能打动人心。
入世间潇洒落拓者如李白，一生行迹纵使快意江湖、纵情山水，但那些带血的墨迹之下终究有着难以掩盖的悲凉；出世间淡泊清雅者如王维，为相为佛独坐深林长啸鸣琴、任由开谢，然而那些如花的诗句也难逃文人刻意的矫情。一生郁郁的杜子美、晚年凄凉的韩昌黎、热血悲歌的颜真卿乃至是后世的唐寅、张岱、徐渭、朱耷等等，虽是演绎了人间种种的悲欢离合，但也难逃尘世的烟火气息。
即便是苏东坡这般洒落的乐天派，不也是惦记着一块肉、一颗荔枝吗？唯有一个弘一，半生浮华之后，猛然间门户紧闭再也不出，浪子摇身一变成了南山律宗的祖师，千百年来唯一人尔。
书法，雕虫小技也，境界才是千年以来贤达们的追求。今天的书法专家们早已失去了那份性情，对着一堆残碑死帖钻营半生，以为如此这般就能悟得其中三昧，实在是荒谬得很哪！更有甚至，从故纸堆中拉扯出一套套的理论，而后以为自己便有资格品头论足，更是不自量力。
《兰亭集序》被誉为“第一行书”，它是刻意为之的吗？否也，不过是一堆人饮酒作乐之后，王羲之情绪高涨之后真性情的流露罢了。自古以来，评价二王的书法都是四个字——“天真熹露”，洋洋洒洒而一派真性情罢了。颜真卿的《祭侄文稿》满纸涂抹，为何被誉为“第二行书”？除去家国沦丧的悲痛之外，是颜真卿本人的心迹与高洁的品行所致，虽是满纸荒唐却令人感动不已。张旭，曾看公孙大娘舞剑而悟得草书三昧，非技巧也，实乃境界与心性的对撞，舞蹈绽放的那种生命的美感震撼了张旭，心心相印而自成一派。
李白的《上阳台帖》如何？不过是醉酒后的自性流露；怀素的《自叙帖》如何？高僧的禅定境界显现于纸上；苏轼的《寒食帖》如何？半生凄凉或作无晴无雨的感慨；米芾的《蜀素帖》如何？癫狂景象之外的内心澄明；赵佶的《千字文》如何？错位人生的情绪发泄罢了。至于不同时代的不同书家的楷、篆、隶、行、草等诸多作品，无一不展现了他们不同的境界与灵性，方寸之间的不过是小技，方寸之外才是通天的奥妙。
历来的书法大家未必都有大学问，但必定有着超越凡人的阅历，这一点我们看主席的书法就能一目了然。请问各位书法专家们？“毛体”的结字与章法是出自哪一方碑、哪一本帖呢？但这并不影响它雄浑浩荡、气吞山河的英雄气概，书法，是独属于中国人的哲学境界，是另一方境地内的驰骋。一个人的气度、阅历、境界，往往会反映到他所写的字上，中国人往往都说“人不可貌相”，但大抵都承认“字如其人”，这是有道理的。我们看沈尹默的书法，就能感受到文人气质扑面而来，看赵朴初老居士的书法，则又是一番丰盈充实的感受，而启功先生的作品又有着另一番滋味。
每个人都不同，所以他写出来的字也不同，但在千姿百态之中又有着共通之处，用王国维大师或者是冯友兰先生的话来说，就叫做“境界”。
王国维讲人生有三重境界，第一重谓之“独上高楼，望断天涯路”，这是芸芸众生中的你我，欲火炽盛而思想散乱故而不得安定；第二重叫做“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是历代的大学问家、大学者的境界，心系一处但仍有挂碍而不得三昧；第三重境界则是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此境界便是圣哲，佛家有云“见山还是山，见水还是水”，云在青天水在瓶，仅此而已。冯友兰也讲，人生有四重境界即自然、功利、道德与天地，其实与王国维先生所言的殊途同归。
境界一词本来出自于佛教，我们都以为它很高深，其实并非如此。人人都有一个境界在，人人都是境界的制造者，但境界与境界是不同的，它是个人心性的自然流露，藏是藏不住的。
你说出一句话，那便显现了你的境界；你做出一件事，那也显现了你的境界。两个人吃着同样的饭，一个满口抱怨、食不甘味，另一个欣然接受、甘之如饴，这又是两层不同的境界了。只不过，人生天地之间如白衣苍狗，人的生命是很短的，能够长久留存的反而是一些身外的器物，比如某人的文字、书法、篆刻乃至是家具、瓷器等等，这些外物都是制作者灵识与境界的体现。
中国人自古以来都不认为“物”与“人”是对立的，相反，我们恰恰认为外物是一个人境界的体现，而书法则是最好的载体。
或许有专家说，弘一虽然境界高、有名气，但毕竟功底不深厚、没有渊源。此话其实大谬，弘一少年时期就跟随京津的名士学习书法与篆刻，我们现在依旧能够看到不少他旧时的作品。
比如他11岁写的柳体的《玄秘塔碑》、15岁写的《八破图》、16岁临的魏碑以及19岁临的苏体的《山茶花》等等，这些字都显示了李叔同不同于常人的天赋以及深厚的学养，他是有高人指点的。李鸿章晚年最爱的印刻有两方，第一方为“鸿章私印”，第二方为“少荃”，这两方印都出自于李叔同之手，而当时他只有15岁。所以，你能够想象出李叔同的天纵奇才，也能够通过他的作品看到他背后的名师，他的盛名久负并非是空穴来风的。
如果非要说没有传承“乱写一气”，实际上现在的某些书家才是，而李叔同恰恰是晚清文脉的最后一批继承人。
他的书法学习履历与晚清的风气是一致的，8岁跟随名家孙耀庭学习写“石鼓文”，而后再学习篆、隶、楷、行、草等等，而且他有着明显的“重碑轻帖”的倾向，这与现代书法界批判碑学的风气恰恰相反。到了18岁前后，李叔同已经临遍了当时的很多名碑、名帖而开始了自己的创作，这一点也反映到了他的篆刻上。李家是天津巨富，李叔同借此接触到了当时众多的名流、搜集到了许多常人难以想象的碑帖，仅仅是这两点，就另一般人难以望其项背。
更何况，李家有着家学渊源，他的父亲是当朝进士出身而且曾任尚书，虽然5岁的时候辞世，但李家的子嗣绝对不是胸无点墨之人。明清的津门是繁华富庶之地，人文荟萃且文脉兴盛，众多的名家都聚集在京津一代，李叔同能够少年成名并非偶然。所以，许多书法专家罔顾历史事实、捏造弘一书法违背书道，是哗众取宠的“丑书之首”根本无法成立。其中的原因除却文人相轻之外，或许是西泠印社秋季拍卖会动静太大，两个字拍出了471万的天价，引发了一众柠檬精集体出动吧。
当然，这些尘世的喧嚣自然与弘一法师无关，也丝毫不会有损他的字的艺术性。弘一的字好在哪里？好在它圆满纯粹的境界与褪去烟火的宁静，放下、舍得、慈悲，方寸之间的变幻诠释了弘一的悲欣交集。