儒释道，深刻影响着中国文化。不可能想象缺一，中华文化的样貌。
公元1世纪，在古希腊雕塑艺术影响下，佛教造像最早出现于印度西北部犍陀罗地区。中国的佛造像艺术是在公元1世纪佛教传入中国后逐渐发展起来的。它不断吸收、融入中国之文化艺术，逐步发展形成了具有中国文化艺术内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像艺术体系。
对于一个馆藏丰富的博物馆，佛造像一定是重要组成部分，比如山西省博物馆、首都博物馆都有很好的佛像馆。更不要说国家博物馆了，她有常设的《中国古代佛造像艺术展》，而且会从全国调最优秀的作品。偶遇义务讲解员，很遗憾地表示我晚去了几天，几尊漂亮的一塌糊涂的青龙龙兴寺造像刚刚撤展。
这些年过去了，一切都是缘分。有机会追到山东去看吧。
现有展出也不错：有简洁质朴的古印度造像，有华丽庄严的藏传佛像；有中亚遗风的彩塑泥像，有中土气韵的木雕造像；既有窖藏出土的石刻精品，也有海外回归的石窟瑰宝。
讲解老师介绍了佛像的一些手印的含义，原来它在轻轻滴述说……。
石叟”款铜观音菩萨坐像 明（1368-1644年） 高23厘米
石叟为明崇祯时期的僧人，擅长制作嵌银丝的铜器，他所做铜器铜质特别好。此观音菩萨像庄重娴雅极具神韵，显示了深厚的艺术功力，曾被外国收藏家誉为中国古代最伟大的艺术家。在故宫也有几件石叟款的铜佛像，在慈宁宫雕塑馆展出。
石雕菩萨坐像 唐（608-907年） 山西太原天龙山石窟第21窟
此坐像雕刻细腻，将印度雕像重视的立体感和审美观念融入到中国所特有的流畅线条中，是盛唐雕塑艺术的杰出代表
北魏 石雕佛坐像。此像源自云冈石窟。
造像温和恬静，含蓄亲切。有点清瘦，比例还没那么完美。
北魏 石雕半身佛像
面相清瘦，细劲削肩，颇具北魏“秀骨清像”之风。
宋 夹纻菩萨坐像。
夹纻是一种漆塑像的方法。先塑泥像，再用漆把麻布贴在泥胎外面，多次涂漆，待漆干后再进行装饰，最后把泥胎挖空。很复杂啊，但佛像很轻。在悬空寺就有好几尊这样的佛像，主要是因为质轻。
古印度地区佛教造像
公元前6世纪，释迦牟尼创建了佛教，并和他的弟子在恒河中游地区致力于推广教义。伴随着佛教在孔雀王朝、贵霜王朝、笈多王朝和波罗王朝统治时期的传播与发展，印度佛教造像艺术也经历了不同的发展历程，并在各时期形成了诸如犍陀罗风格、秣菟罗风格、笈多风格和波罗风格等特色鲜明的造像风格。随着佛教的不断传播这些风格与传入地的雕塑传统和审美要求相融合，使佛教造像呈现出不同的地域风貌。
【斯瓦特地区佛教造像】对克什米尔和中国西藏西部地区造像具有一定影响。
铜释迦牟尼佛坐像，8世纪，
左手握衣角，右手施触地印
【克什米尔地区佛教造像】克什米尔地区佛教造像多以黄铜制作，精工细琢，对中国西藏地区的造像有深刻影响。
铜释迦牟尼佛坐像，8世纪
左手执衣角，右手施无畏印，结跏趺坐于矩形台座上。台座由力士托举、左右双狮护法。释迦牟尼佛身着袒右肩式袈裟，袈裟紧贴身体，无衣纹，这是笈多风格的特点。
双手胸前结说法印
【东北印度地区佛教造像】东北印度佛教造像风格对中国西藏地区造像具有一定影响。
铜毗卢佛坐像，12世纪
双手结智拳印
双手结禅定印
【尼泊尔地区佛教造像】尼泊尔造像对中国西藏和内地的造像风格都有影响。
左手结禅定印， 右手施触地印
右手施与愿印，左手持莲花支于体侧
汉传佛教造像：
公元1世纪，佛教传入中国后，佛教造像艺术不断吸收、融汇中国古代艺术精华，逐渐形成了具有中国文化内涵的汉传佛教造像艺术。
18.6--7世纪新疆的彩塑菩萨头像，新疆焉耆七个星明屋发现
白石释迦多宝佛坐像（北齐550--557年）
铜文殊菩萨坐像，明 正德
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