汉服八字包 汉服八字结打法

频道:八字命理 日期: 浏览:3

最近小编看到了一个很令人高兴的现象,就是古典舞的热度越来越高了。比如在之前的文章中,小编提到的舞蹈诗剧《只此青绿》,不仅是剧情内涵引人深思,舞蹈本身也是美妙绝伦,舞蹈演员的功力如“青绿腰”更是收到了观众的赞叹。

但是同时,一些疑问也随之到来:古典舞的舞蹈演员所穿的服装,是汉服吗?接下来,就让小编来详细讲述!

一、古典舞舞蹈服是汉服吗?为什么?

首先我们可以把结论告诉大家:大多数舞蹈服并不是汉服。但是不要着急,知其然也要知其所以然,让我们一起来看看舞蹈服和汉服如何区分~

在此,我们使用汉服“八字诀”来作为汉服的判断标准,不了解八字诀的小伙伴可以回顾一下本号之前的帖子,之后就可以像今天一样运用到实际中啦~

八字诀:平中交右,宽褖合缨。

平:平裁对折,不破肩线

意义:中西之别

汉服:以平面裁剪为主,只在局部使用立体构造;肩部不接袖。

舞服:多为立体裁剪,有时会做接袖处理。

中:中缝对称,左右均分

意义:守正执中

汉服:前襟后裾均有中缝;从中缝均分,分布匀称。

舞服:有时没有中缝;可能做左右不对称的创意剪裁。

交:规矩方圆,上下交叠

意义:阴阳相合

汉服:前襟分为内外两襟,交叠在一起,后背上身平直、下身松展;腰部以束带相切。

舞服:有时前襟只有单层,或内外襟缝合在一起;更加贴合身体;多使用拉链、粘扣等而不是束带。

右:交领右衽,折掩尚右

意义:文明有序

汉服:交领右衽,胸前形成小写“y”字。

舞服:很多古典舞服都是右衽,但不排除有左衽情况出现。

宽:宽袼松摆,缝齐倍要

意义:道法自然

汉服:在有几个关键点的约束下宽松,不紧贴身体。

舞服:有些舞服紧贴身体,勾勒舞者曲线。

褖:礼衣必褖,续衽勾边

意义:礼义之邦

汉服: 褖是汉服礼服与常服重要区分标准,衣身边缘有包边。

舞服:由于“褖”只是礼服中的要求,所以不以此对舞服进行评判。

合:腹手合袖,礼服回肘

意义:和合共生

汉服:常服扣指于腹须袖口合拢,礼服需要袖长回肘。

舞服:袖子长度没有规律,以汉服标准判断,有些袖长过短,有些(如水袖)过长。

缨:隐扣系带,佩绶结缨

意义:衣冠风貌

汉服:衣襟齐整、扣必隐顺;章甫簪缨、冠冕齐全;束带衿庄,吴带当风。

舞服:多没有或只有一部分配饰,衣襟造型不一定贴合身体。

由此我们可以看到,一些舞蹈服并不符合汉服“八字诀”的特征,所以不是汉服。

如著名的《长城之下》《礼仪之邦》舞蹈中,舞者璇玑穿着的是舞蹈服,并不完全符合汉服的形制,而是进行了艺术加工,只是因为看上去很像,所以非常容易被混淆。

汉服八字包

《长城之下》中,舞者身着的服装在保留古典韵味的基础上有艺术加工。舞者璇玑也曾在微博解释这并不是汉服。

二、为什么跳古典舞不穿汉服?

现在一些舞者跳古典舞时会身着汉服,还有很多舞蹈学校在教学时会把表演服换成汉服,这都是值得肯定的,因为这证明了汉服文化被更多人所认同。不过,很多时候舞者依然会穿专门的舞服。有些伙伴可能会问:既然是要复兴汉服文化,为什么不倡议舞者都穿汉服跳舞呢?这样既可以传播美丽的舞蹈,又可以让我们更多欣赏到汉服的美。

但是我们需要知道:服装是为了人们的生产生活服务的,不同服饰适合不同的场合。舞蹈服的特点,也是为了更好地展现舞蹈之美:如立体剪裁可以更加贴合舞者身体曲线,展现舞者身姿;将衣襟或上衣下裳缝合、使用拉链或粘扣可以让舞者在做大幅度动作时,衣服不回散开或掉落;长长的水袖、多层裙摆、一些特别的剪裁设计等都是为了更好的舞台效果。

如果舞者所跳的舞蹈,穿汉服可以胜任的话,那么当然没有问题。但是显然,汉服并不适合所有的古典舞蹈。我们提倡汉服复兴,并不是让所有人在所有时候都穿着汉服,而是在不影响生产生活的前提下,让汉服回归我们的文化当中。

不论是古典舞蹈,还是汉服,我们传播的都是传统文化的美,是几千年来传承的精神滋养。汉服文化复兴不可拘泥小节,重要的还是思想上的“复兴”,只要我们都了解汉服文化、愿意将它传承下去,那么舞台上的舞者穿着哪种衣服,并不是需要“倡议”的事情。

三、汉服与舞蹈服还有什么不同?

前面我们分析了汉服与舞蹈服在形制上的不同,但是二者之间的区别不止这些,还有深层次的内涵。

汉服不是一个简单的概念,而是一个完整的体系,不仅包括了古代,也包含着现代。古典舞舞蹈服多会突出舞者“古风、典雅、仙气飘飘”的气质,但是汉服不仅可以是“古典”的,也可以十分“时尚”。汉服凝聚的是民族整体的审美,从古至今,不断创新、变革,而不是单纯“复古”。

舞蹈服作为舞蹈艺术的重要一部分,会加入一定的艺术成分。不仅是现代,古代也如此。从一些陶俑、古画上可以看出,古代舞者也会穿着长长的水袖,来做出优美飘逸的舞姿,但这显然是艺术加工,在日常生活中她们不会这样穿着。

汉服八字包

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古代的舞蹈服并没有统一的、专门的规定与制式,有的舞蹈服是在日常服装的基础上,对某一部分进行夸张。

现代汉服与舞蹈服也是如此:汉服虽也可以用作舞蹈、表演、艺术照等各种用途,但它的本位还是大众的日常服装,而不是只有在特定场合才会使用的、经过艺术加工的服装。只有理清这一点,我们才能明确汉服文化复兴的方向:让汉服真正的进入日常,而不是只是单纯向大众介绍“有这么一种好看的衣服”,让大众以“表演服、戏服”等眼光去看待汉服,更不是因为有了汉服,就动辄让所有有关传统文化的表演等都要穿汉服——还是那句话,汉服复兴重要的是思想复兴,而不是汉服在各种表演中穿得越多就一定越好。我们很高兴地看到,有很多节目表演中,都有汉服的身影,但是一味地强调这点,无疑是走入歧途。

希望这篇文章能够让屏幕前的你更加了解汉服、了解汉服文化复兴的方向,也希望你可以与我们一起、与时代潮流一起,弘扬我们的优秀传统文化,重拾我们在历史中曾遗忘的珍贵宝藏。

作者:斐尔

编辑:君止

审阅:汉服世代

图源:网络

平中交右 宽褖合缨

古衣今裳 与时偕行

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