【一】、基本技法
（一）姿势和用笔
写字姿势。姿势与写字关系密切，对人身体有直接影响。写字有坐姿和站姿两类。坐姿的要求是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，稍微向前，头不低俯在纸前，也不向左右偏侧，有利于把字写端正；身直，即身子要坐得正直，两肩齐平，腰部挺起，身子不要靠近身边，以免妨碍呼吸；臂开，即两臂自然撑开，右手执笔，左手按纸，成均衡姿势；足安，即两脚自然放平，不要交叉或蜷腿、踮脚尖。立姿要求是：头俯向桌子，与纸面保持身躬、臂悬、足开。头俯，即头向正前方向俯向桌子，与纸面保持一心多距离，这样能视线正，视角合适，照顾全局，下笔准确；身躬，即身子略向前弯，腰部不宜挺得很直；臂悬，即执得寸进尺的右手要全部悬空，胳膊肘和手腕均要离案，以利于掌握行气和章法，左手应按在左面纸上，比右手稍高的地方；足开，即两足自然分开，距离与肩宽相当，左脚向前半步，右脚稍后。立势题壁的要求是：头平、身正、臂曲、足稳。头平，即头不要昂起或下俯，面部与墙始终保持平行；身正，即上身要保持正直，不能左右偏侧或前俯；臂曲，即执笔的右手要保持一定的弯度，不能伸得笔直；足稳，两臂分开如肩宽，无论身体站直或稍曲。
执笔法。执笔法有凤眼法、鹅头法、单钩法（苏轼即此）、双钩法、回腕法（何绍基也称猿叟，采用此法）。一般用擫 押、钩、格、抵（辅）五字执笔法。有人揭、导、送称八字执笔法，其实这后三字是用笔法。
擫（ye），用大指肚紧贴笔管的内方，是大指的作用；
押，约束也，用食指第一节斜而俯地贴住笔管外方；
钩，用中指的第二节弯曲如钩的钩着笔管外面；
格，取挡住的意思。无名指用甲肉之际紧贴笔管；
抵，取垫着托着的意思。因为无名指力小，不能单独挡住和推着中指的钩，尚须小指衬托其下，方能起到作用。
用笔法。用笔应做到指实、掌虚、腕平、锋正。过去有的称锋“直”，应以“正”为宜，其主要目的是要做到令笔常在画中行，笔尖永远向着起笔的方向，即所谓中锋用笔。具体用笔法，一般是用提、按、轻、重、转、折六字来概括。提时笔不离纸，其结果给人以细、轻、疏的感觉；按时宜少用力，以达到粗、重、密的效果。提到什么程度，按到什么程度，如何掌握其分寸呢？一般说来，写欧字以一分笔为主，二分笔为用；写颜字以二分笔为主，三分笔为用。几分笔是何含意？把笔锋全长的二分之一分为三等分，它的一分、二分、三分，分别叫一分笔、二分笔、三分笔。行笔时转与折的结果，形成园和方的效果，即转以成园，（如颜～），折以成方（如欧～）。行笔的要领如前所述，“令锋常在画中行”，而每一点画都有起、行、收。起笔时应注意，欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上。
现代著名书法家沈尹默说：“学书应从点画入手，腕离案二指。练到提笔稳、下笔准，而后再研究一切字的间架结构。”结字方法，欧阳询有三十六法。黄自元有九十二法。涂墨成点，引点成线，以线结字，累字成章，这就是一幅书法作品形成的过程。
【二】永字八法
（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；
（2）横为勒（如勒马之用缰）；
（3）竖为弩（用力也）；
（4）钩为趯 （跳貌，与跃同）；
（5）提为策（如策马之用鞭）；
（6）撇为掠（如用篦之掠发）；
（7）短撇为啄（如鸟之啄物）；
（8）捺为磔（磔音窄，裂牲为磔，笔锋开张也）。
八法精解
（一）八法的渊源
永字八法是以永字点画写法为例，说明楷书用笔和组字的方法。其来源有以下几说：
1、崔子玉、钟繇、王羲之说
唐张怀瑾《玉堂禁经》：“八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟王以下，传授所用八体该于万字。”“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字”。
元李溥光《雪庵八法·八法解》：“历代以下，书者工于笔法之妙。其名世者，如魏晋之钟繇、王羲之，唐之欧（阳询）、虞（世南）、柳（公权）、颜（真卿）之辈，亦各家有书，所传之，惜乎沦没日久，真迹不存，惟羲之‘永’字八法，共《三昧歌》，流传在世。”
《法书苑》：“王逸少工书十五年偏攻‘永’字八法，以其八法之势，能通一切”。
清包世臣《艺舟双楫·述书下》：“聚字成篇，积画成字，故画有八法。唐韩方明谓八法起于隶字之始，传于崔子玉，历钟、王以至永禅师者，古今学书之概括也。隶字即今之真书。”又云：“以‘永’字八画而备八艺，故用为式。”
2、智永说
宋陈思《书菀菁华》：“隋僧智永，发其指趣，援于虞秘监世南，自兹传授遂广彰焉。”
3、张旭说
宋朱长文《墨池篇》、《张旭传永字八法》，同《柳八法颂》及《颜鲁八法颂》。
清冯武《书法正传》中《书法三昧》云：“凡学必有要，若网在纲，有条而不紊。‘永’字者，众字之纲领也，识乎此，则千万字在矣。”
（二）永字八法精解
1、点为侧（如鸟之翻然侧下）
侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。如点成平卧或正立，则呆痴失势。永字点以露锋作收，是为与下边横画相照应。
2、横为勒（如勒马之用缰）
横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩（竖）。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔，缓去急回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。
3、竖为弩（同努）
努是有力的意思，竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力。所以竖画不宜过直，须配合字体之全局，于曲中见直，方有挺进之势。过直如枯木立地，虽挺直而无力。
4、钩为趯（跃的样子，同跃）
谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应。
5、提为策（如策马之用鞭）
策本义是马鞭，这里其引伸义策应之意。挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势。永字的策画略微平出，主要是与右边的啄（横撇）相策应。两个笔道虽错落不相地称，而其心气相通相应。势略上仰，用力在发笔，得力在收锋。
6、撇为掠（掠是拂掠之意）
如篦之掠发，状似燕掠檐下。谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利，取其潇洒利落之姿，但力要送到末端，否则就会飘浮无力。
7、短撇为啄（如鸟之啄物）
谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。
8、捺为磔（磔音窄，裂牺为磔，笔锋开张之意）
这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。
八法结语，卢肇说：“永字八法，乃点画尔。”但八法并非孤立存在，我们在考虑每个点画如何安排，实际已涉及字的结体法则。因此，八法作者意图，在想通过永字的剖析，来说明基本点画的写法和组合，即如零件的制作与安装。
（三）八法颂
1、颜真卿《八法颂》
“侧，蹲鸱[1]而附石；勒，纵缓以藏机；努，弯环而势典； 趯峻快以如锥；策，依稀而似勒；掠，仿佛以宜肥；啄，腾凌而速进；磔，抑惜以迟移。”
2、柳宗元《八法颂》（或曰张旭撰）；
“侧不贵卧，勒常患平；
努力直而力败， 趯宜峻而势生；
策仰收而喑揭，[2] 掠左出而锋轻；
啄仓皇而疾罨[3]，磔libei[4]以开撑。”
[1] 蹲，音dun（吨）腿弯象坐，而臀不着地；鸱，音chi（吃），鹞鹰，凶暴的鸱鸟。
[2] 揭，掀起，使隐蔽的事物显露出来。
[3] 罨，音yan，有两方面意思，一是捕鱼的网，二是复盖。
[4] 音历背，速行貌。
【三】、书法的临摹
学习毛笔字，首先离不开临摹，而临摹要讲究方法。
（1）“米”字格和“九宫格”的作用方法。
“米字格”的横直线，是写横竖画的标准，斜线是写撇捺的标准。中间紧聚八角尖解，是使人书写时，掌握字形的中宫紧凑和外放宽绰。结合上下左右的分割，可使习字都掌握原帖的结合和布白。“九宫格”是用上下横线和左右直线，分成九个小方格。中间一格称为“中宫”，使临写时便于掌握字的中心位置和重心。横竖线是为了安排字的分间。撇捺可以方格的对角线来对照比较。
（2）“临”与“摹”的方法
“摹帖”也就是把帖上的字照样“摹”下来。在学书中，这一步很重要。因此通过亲手摹写几遍，对本帖的特点就会产生印象，临写时就容易抓住特点。摹帖的第一步，就是将选定的碑帖，以其字的大小，用透明纸，画成米字格备用。然后在帖上选字。因为帖上字很多，通摹太费时间，也不必要可选有代表性的笔法（如：亻、氵、宀、才、火、日、月、木、辶、艹、雨、页……等）的合体字，做好分类计划，以便由浅入深，从中学习和掌握其用笔和结体的规律。
字选好后，即可把有米字格的透明纸蒙在帖上，按选字计划，用小号狼毫笔将字一个个双钩成空心字，双钩完成以后，就可改用适宜的大楷或中楷笔，按笔顺在双钩字上填写。填写时千万不要描。而要分析研究原帖是怎样下笔的，如何动作，要写得既不溢出线外，又把空心填实，如第一次没有填实，可在原笔画上补写一次。填写完成后，就为原帖翻制成一幅“双钩填墨本”。这种办法叫“响拓”，或称“影摹”。
通过一笔笔在双钩的轮廓中摹写，可逐步掌握原帖笔法要领，以及结字特点、风格等，为以后临写打下较好的基础。
接着可以进行“间临”；或者叫“跳格”，就是先摹后临。间临之后，再过渡到临帖。间临时，先用透明纸画好的米字格或九宫格蒙在帖上，利用映出该字的笔画位置、方向，准确的对临。要留意每一笔画的位置，用笔的方圆、轻重、徐疾，字形的疏密等。每写好一个字，要与原帖互相比较，如一部分不象，可在下一格再临时改正，务必写象为止，不要半途而废。经多方揣摩研究，才能有所收获。
（3）对临和北临
对临又叫面临，即把字帖入在面前，最好准备一个帖架，将帖立放在前面，一个字一个字的临写。临时要注意姿势，保持胸气舒畅。写时要求用笔、结构、间架形态、风格，能与原帖相象，做到笔笔顺通连贯，自然灵活，如出自运。临写之前，要看清字的形态，如有高、长、扁、方、侧、倚、左多右少以及上重下轻、下平、三角、菱形等。同时要注意每一笔的姿势，仔细研究起、行、收各种用笔，是先重后轻还是先轻后重，要记住字的一部分或整个部分的形态及用笔再进行临写，初临速度不宜太快，不要急于求成。临帖要做到稳和准，原帖的起、行、收弄准以后，落笔要果断肯定，不要犹豫。切忌：“方向不明决心大，心中无数办法多”。
对原帖面临了一段之后，亦可进行“背临”，“背临”就是把原帖撤去，在空方格上背写面临过的字，仍要求与原帖相像。
还有一种空临，即脑子记忆帖上的字样，坐则以指画案，卧则画被，随时加以熟习。“读帖”也是临摹过程中很重要的功夫，即临摹之外，要对字帖多作阅读和欣赏，对其笔画、字形、章法及风格特点多加分析，并且熟记，随时来校对自己的临本。掌握以上方法，勤习苦练，自然能把毛笔字写好。
（4）临摹的得失
姜夔《续书谱》说：“临书易失古人位置，而多古人笔意；摹书多得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”
摹书好比鹦鹉学舌，“得其所言，而不得其所以言”。（《淮南子·说山训》）。摹书可以说得其所书，而不得其所以书。摹不经意，不能领司所致之由。临则不然，注意力要非常集中，且须动脑分析。而临之前应该观。观，入于眼；临，入于手。唐太宗说：“皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其运笔之理，然后可以临摹。”（《书法离钩》卷六《摹书》）据说赵孟頫能背临十三家的字，取原作对照，没有丝毫不似之处。
但入帖还要出帖，不要“心昏拟效之方，手迷挥运之理”，失去主动，陷于被动，唐李邕说：“似我者俗，学我者死，叛我者生”。
（5）临摹的步骤
第一步，选取墨本中在运笔、造型上有代表性、清晰的字，用现代放大到与碑额字相仿大小，每日摹数十字，熟习此碑用笔，特征和要领。
第二步，字临得大，一是放胆，二是易发现弊病，便于修正提高。这阶段应照孙过庭所说的：“察之尚精，拟之贵似”，不要侈谈意临，要临得极象。不要随意“意临”。否则真筌未到手，反把字写“油滑”了。
第三步，遍临该碑全文，以熟谙此碑用笔结构的变化开合，所临之字比原先略小，以增加日临数量。用笔贵熟，熟能生巧。
第四步，有意按该碑风貌，写碑中所无之字，写得越逼真，说明离此碑距离越近。
第五步，用该碑风格写诗词名句，注意统一和谐，如作品使人一望即知属何流派，说明临摹已收到期定成效了。基础打得比较牢固之后，就可进入创新阶段了。
4、怎样临帖进步快
学习古代书家勤学苦练的感人事迹，可以鼓舞我们的勇气，钟繇“精思学书卅年”，“若与人居，画地广数步，卧画被，穿过表。”王羲之“于山谷中临写钟氏及张芝正书、草书甘余年，竹叶、树皮、山石之上及版木等，不可知数”；智永“住吴兴永欣寺，积年学习，后有秃笔数十瓮……后取笔葬之，号为笔冢；”郑虔：“学书而病贫无纸，知慈恩寺存柿叶数间屋，遂借僧房用止，日取红叶学书，岁久殆遍”。
梅花香自苦寒来，当代著名书法家洪丕模先生，刻苦学书，巧于继承，值得借鉴。他学赵而泯其体貌，溯王只留其风神；且留意宋三苏、黄、米、蔡的意态，而“羚羊挂角”，无迹可求；学帖宜重碑，博采众长。在汉碑中取乙瑛、史晨、礼器、张迁端正的气度、谨严的结构、瘦劲的气力、拙朴无华的品格等美质；在魏碑中，取《张猛龙》、《龙门廿品》险轻茂密的风彩和雄强多姿的变化；又熔甲骨文横斜瘦轻的特色，因而有“入骨三分”的金石味。东京出版的《中国书画篆刻家名鉴》中评他“苦学独习”，这给我们颇多启悟。
怎样临帖进步快，这方面有许多好的经验。上海著名书法家韩天衡根据自己多年的实践，谈了他的经验。
韩天衡先生指出，对我国特有的书法艺术，初学入门，需要百分之百地依赖借鉴途径——临摹碑帖。临摹对于初学者，宛如乳汁对于新生命般的单一重要。有志于实践书法艺术的初学者，务必扎扎实实地从模拟前贤及当代人高妙的书法作品入门。由临摹入手，逐渐理解把握所学范本的用笔、结体、行气、章法乃至于气质、格调、风神。从而充实丰富了自己，并巩固下来。
在临摹上，他主张“熟帖生写”即对写了一段似乎已有认识的碑帖，要始终象初临时那样观察它、了解它、掌握它。这样持之以恒，就能由表及里，由浅入深，获得艺术的真谛。
古人云作书要“胸有成竹、意在笔先”，但作为一门重灵感、重捕捉偶然性的书法艺术来说，这种说法尚等商榷。对临帖来说，倘若能做到“胸有成竹，意在笔先”，倒正是证明自己成功的一大标志。
临帖大致有工临与意临两类。工临是绝大多数初学者的方式，意临当是极少数富有天赋者的专利。由工临入手而业已有成，继而进入意临阶段的书家是大多数。天份不高，基础欠好的人，不屑一步一趋的的工临，而倾心于意临，其结果往往是意临而不得其意，到头来耗费笔墨，耗费岁月而收效不大。
当然，强调临摹碑帖的同时，也应由知彼而知己，知己之长，知己之短，扬长避短，补短为长，甚至把临帖的功课贯穿到一生当中。许多著名的书家，即使功成名就，也还不时地临摹高妙的名迹，这似乎与好书不厌百回读是同一个道理。相传明末大书法家王铎，一生就坚持一日临帖，一日创新，交叉攻艺直到终老。这也可以给我们很大的启迪。
