在2019年9月份，终于迎来了周杰伦的新歌《说好不哭》，新歌刚刚上线不到1个小时，在各大平台播放量迅速飙升到229万，而且单曲数字版权的销售额就达到一千万，可以说周杰伦的魅力真是不减当年。
周杰伦在2000年出道，刚开始创作的歌曲无论是《星晴》，还是《娘子》，虽然得到很多乐评人的肯定，但是还没有被大众所熟知。虽然第二张《范特西》专辑中的《双截棍》让他大红大紫，一举在台湾金曲奖上获得了最佳新人作曲，最佳新人制作人等奖项，但是歌曲褒贬不一，喜欢的为之疯狂，不喜欢的不知所云，甚至有人质疑《双截棍》算不算歌曲。
周杰伦真正走入大众，并让所有人接受他，是他在2003年《叶惠美》专辑中的《东风破》，这首融合了R&B、hip-hop等多种曲风，而且同时加入了中国风元素的歌曲，让他获得第四届华语音乐传媒大奖最佳作曲人奖的作品。这首歌在内地港台地区，入围9个不同性质的音乐奖项，至今这项记录也没有打破。
这首中国风的歌曲风靡大江南北，跨越了从10岁小朋友，到60岁大爷几乎所有人，在音乐史上实属罕见，同时也开创了中国风的浪潮，后来很多歌手模仿这种创作模式，歌曲也都大受欢迎。
什么是中国风呢？歌词仿古典诗词，编曲上加入中国民谣小调，同时运用中国传统五声音阶的创作编曲，还有些加入中国传统的乐器，比如琵琶、二胡、古筝等。
这些中国风歌曲在歌词当中加入中国诗词元素，比如月桥、风雨、芭蕉、伊人、红颜等，其实只要在填词、谱曲、编曲中加入这些元素就算作中国风歌曲。中国风很难被归类的，其间融合了蓝调、乡村民谣、爵士、嘻哈等风格，比如被认为早期中国风的《娘子》，其中就是节奏偏快的R&B曲风，《本草纲目》比较偏hip-hop曲风，还有摇滚曲风的《千年之恋》等，这些歌曲虽然没有用中国传统的五声音阶，但是都被归类为中国风歌曲。
《东风破》的前奏非常舒缓，抒情，不知不觉会把人带入东晋士人悠然仙境，同时还融入了R&B节奏，让这首歌不仅仅有东方的韵味，还有西方时尚元素，同时还加入了古筝，吉他等乐器。
这首歌大量运用了中国古典的五声音阶，也就是宫、商、角、徵、羽，它和其他乐器最大的区别就是没有fa和si，但是《东风破》在重点的节奏点却用了这两个音，可见周董音乐创作的自由性。这首歌几乎没有使用任何炫酷的技巧，用平缓的声调带你进入那忧伤的年代。
方文山在这首《东风破》中大量运用古诗词当中拟人化手法，比如“孤单伫立在窗口”“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”，将孤单，烛火比喻成为欣赏自己孤独的玩伴。而且还把很多形容词转化为动词，比如“酒暖回忆思念瘦 ”中的暖与瘦。
《东风破》中文字意境是极其优美，很多词创作来源于我们的古诗词，比如苏东坡的《蝶恋花·京口得乡书》：
雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。
这首词描写的是春天景色之美，然后映衬自己的乡愁“只有离人，幽恨终难洗”，这种浓烈的乡愁如何也洗不掉。家书传送万里，问我何时能够归去，苏轼的回应是“白首送春拚一醉，东风吹破千行泪。”只有拼命的喝酒，才能忘掉乡愁，只有这多情的春风才能抹掉自己的眼泪。
古人用东风的诗词非常多，比如李后主的《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李后主很特别的地方在于，他根本没有关心过文学，他喜欢的就是流行歌曲，但是有一天他利用流行歌曲的音乐形式，把他自己亡国以后的心境放进去，力量出来了。这是他完全不自知的状况下发生的事情，我觉得艺术创作中有一部分不见得创作者非常清楚。词这种艺术形式当时的士大夫阶层根本看不起，他们不会用，可是李后主用了，传唱出来让大家很感动。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，可以讲亡国之君的愁，也可以讲我们在生命不如意时候的愁。大家被这个句子感动了，这个句子的意义也扩大了。
这也是中国风的魅力，通过大家熟悉的旋律，把这种活在回忆里的愁绪，常常用古诗词来映衬。在《东风破》中，两个人从小分开“犹记得那年我们都还很年幼 ”，如今只有一曲《东风破》才能串起两人的回忆，勾起古人无限感伤。
从古至今，人们的情绪是相同的，情人的离别，亲人的离别，朋友的离别，只有通过诗词寄托哀愁。中国风的歌曲不仅旋律勾起大众的回忆，而且优美的歌词也能够唤起大众对古诗词的欣赏，所以能够得到无论是家长还有小朋友们的喜欢。
