作者：屠先忠
导读：国内玩家一提到日本盆栽风格时，不少人认为就是个大蘑菇，等边三角形的构图。诚然，这是日本盆栽一个特点。包括舍利干、神枝以及像帚立(伞状树型)、直木(高耸型)、石附(附石)、吹流(风吹式)、合植(合栽)、古树悬崖等，这些在日本早期国风展的画册中都有所体现。
——《浅谈日本盆栽》
文/屠先忠
笔者自幼喜爱植物，大约在高中时期喜欢上了盆景这门艺术，并被盆景中表达的自然树木情趣所陶醉。工作后，通过上网(主要是日本盆栽网)、会朋友、看书籍杂志，了解到日本盆栽的发展情况。本文想就日本盆栽的历史与现状谈一谈自己的想法，以就教于方家。
日本人的审美观
一个国家的艺术发展与这个国家的经济基础和国民的处世哲学、审美情趣等有很大的关系。
日本是一个岛国，海岸线长度居全球第二位，仅次于俄罗斯。纬度跨度大，气候复杂，物种繁多，但自然灾害也多，像地震、海啸、台风等，从而导致日本人形成极其敏感的心态，常有生命无常和宿命感。日本曾经在我国汉唐时期学习华夏文明，明治维新后向西方学习，再融入岛国文化，久而久之，就形成了今天的大和文化。由此可以看出，这是一个擅长学习的国家，能很好地利用，再变成自己的东西，并将其发扬光大，有勤学低调的特点。
叶渭渠在《日本文明》一书中谈到日本的审美观：日本的审美更趋向禅的空寂与枯淡。禅的精神对日本艺术影响巨大，在绘画上表现为留白，在诗文上为余情，在庭园中表现为空相，在盆栽上表现为舍利。
可以这样说，世界上没有哪个国家像日本一样对植物充满感情。樱花是日本的国花，很美，但开放时间短，七天而已，而它却是春天的信号，从最南端的冲绳到最北边的北海道依次开放，各地区的人们都会庆祝，日本人称之为“樱花阵线”。春之樱花，秋之红叶，在日本都是被咏叹的对象。
由此可见，日本审美观上有“物哀”“闲寂”“枯高”“余情”“素淡”“野趣”等诸多特征，这些特征我们国家也有，但日本人将它们推向极致，并在盆栽中表现出来。
日本盆栽的历史与现状
日本盆栽早期的状况和中国相似，当时只有天皇、藩主、大名、武士这些特权阶级才能享有，一般百姓不会消费盆栽这一类物品。
日本盆栽在明治时期进步很快。由于明治维新的成功，藩主、大名、武士这些特权阶级慢慢消失，城市商人、市民有了一定的经济基础与社会地位，盆栽也就有了市场。可以说，明治时期是日本盆栽艺术独立的时代。与此同时，中国在摇摇欲坠的清朝统治下，谁有心思玩盆景呢！
1911年，随着日本经济的持续发展，盆栽艺术越来越受到国民的关注，追求完美、自然在人们心里迅速滋生。由于社会的支持与需要，许多盆栽书籍与画册大量出版，在盆栽知识和技法上做了大量的普及与推广，这时也有少量的在日的欧美人接触到盆栽艺术。而此时，中国处于军阀混战之中，民不聊生。
1923年，日本关东地区发生强烈地震，东京从事盆栽的专业人员与爱好者不得不外迁，大多数迁到东京郊外的大宫村。大宫村的建设得到当时政府的支持(在日本有个特点，就是政府人员退休后玩盆栽的人很多)，后来形成了著名的盆栽村。
1934年第一届国风展开展，由于二战时日本是侵略国，战场不在日本，所以国民生活没有太大影响。二战后，日本陷入短暂的危机中，而后用了十几年时间恢复经济，国民生活安定，盆栽又回到他们身边。与此同时，中国被不断的战争拖人深渊，包括日本发起的对华侵略战争。
1970年到1980年是日本经济飞速发展的时期，良好的经济再加上众多的国民喜欢，一下子多出许多盆栽园，名家辈出。1975年主办第一届作风展。与此同时，中国“文革”快要结束了。
1980年到现在是日本将盆栽艺术推向顶峰的时期。与此同时，中国改革开放才开始，中国盆景展也才刚刚开始举行，直到现在，四年一届，共六次。
从上述内容可以看出，中日盆景的确有差距，我们要勇于看到自己的不足之处。
解析个例：日本盆栽文化的继承与盆栽园的运作经营
东京郊外的大宫村是日本盆栽的重镇。里面有十几个园子，如：蔓青园、清香园、九霞园、芙蓉园、藤树园、青风园、松涛园等，其中绝大多数是名园。名园之所以成为名园，一是历史悠久，百年以上；二是环境优美，养护得好；三是名园有名人，而且名园有好的继承人，能延续下去。
以清香园为例，我们看看他们是如何做到盆栽文化的继承与盆栽园的经营运作的。
清香园是名园，环境优美，山田登美男先生(日本盆栽作家协会会长)是该园第四代园主。从目前情况看，第五代园主应该是他的女儿山田香织(他们实行家族式继承，这样能将名园更完好的保持下去)
在日本，人们称这些盆栽专业人员为“盆栽作家”，大师级的称为“巨匠”。要成为盆栽专业人员必须通过学习考核。一般园子会招收学生，有本国人也有外国人，有专业的也有业余的，有长期的也有短期的。清香园的专业学习时间为六年制，要求学员年龄在25～35岁之间，收取一定学费，但以日本的消费与人均收入来看，收费不高。学习者几乎天天呆在园中，参与园子的管理，当然也有机会随老师到其它地方参观学习交流，在管理养护当中了解各种植物的习性与土壤要求，从修剪中学习造型和文化内涵，逐步深入，而后进行严格的考试。学员拿到考试的桩材，分析它的最佳造型，画效果图，最后将完成的作品交给老师考核，合格后，发给资格证。日本盆栽协会认可的另一种是兴趣爱好者，年龄不限，两个月或半年制不等，每个星期天上午上课，提供教材和练习材料等。山田香织在其博客经常写文章，笔者见过有一篇写的是回她自己小学的学校，义务带一次小学生制作盆栽的事。随后我又查找了一下日本中小学兴趣与自然课的情况，发现有的学校会提供给学生植物种子与土壤场地等，让学生自己享受种植物的快乐，培养从小爱植物、会观察的习惯。山田香织还经常在电视媒体上露面，积极推广盆栽艺术。由此可以看出，日本有很好的群众基础。
在各地盆栽园的销售上，有几百日元的，也有上千万日元的，以便适合不同的人群。
我们再来看一看日本盆栽家的情况。老一辈的有加藤三郎等，介于老一辈与中年之间的有山田登美男、野山寿明等，他们作品的文人意味特别到位；中年段的有木村正彦、小林国雄等，他们的技法炉火纯青；青年段的有铃木伸二、山田香织、藤川敬一、今井千春等，这一代人不甘于停滞不前，纷纷将代表自己个人水平的作品推出。
日本盆栽展览的相关问题
笔者经常浏览日本盆栽网站，因为它们发布展览消息迅速，而且交流范围甚广。比方说全国和地方性的展览消息他们会及时在盆栽网站发布，公布人员名单、地点、时间、参展情况以及该地区的详细地图。
说到展览，日本盆栽爱好者交流表现的机会非常多，大大小小的展览极多。例如：国风展、作风展、树の匠、雅风展、大观展、铭风展、铭品展等。而雅风展下面又分春雅展和秋雅展等，来表现植物在不同时节的姿态与美感。
拿日本最高级别的国风展来说，昭和9年(1935)3月在东京都美术馆举办第一届，此后两年一届；二战中中断，战后于昭和22年又开始恢复，改为一年一届：昭和40年(1965)2月，在国风展组织基础上设立社团法人日本盆栽协会(相当于中国风景园林学会盆景赏石分会)，第一任会长由日本原内阁总理大臣吉田茂担任。目前国风展已经举办了80届。
日本盆景展览的布展很美观，大展中名木古盆几架搭配极其讲究，背景一般为白色，室内灯光柔和，以营造典雅氛围，做到大方稳重而不花哨。展览的门票并不贵，成人全票，未成年人半票(小学生免费)。
日本盆栽展风格
国内玩家一提到日本盆栽风格时，不少人认为就是个大蘑菇，等边三角形的构图。诚然，这是日本盆栽一个特点。如果你认真拜读过胡乐国大师近年关于日本盆栽的文章，或者像笔者一样经常上日本盆栽网，你就会发现根本不是那回事。日本的盆栽风格变化很快。有人认为他们是学中国的风格，实际上中国现在的风格在日本1940年前后就有了，像帚立(伞状树型)、直木(高耸型)、石附(附石)、吹流(风吹式)、合植(合栽)、古树悬崖等，这些在日本早期国风展的画册中都有所体现。
现在日本盆栽的老师是自然，就是在自然中寻找灵感。因为日本的环境保护得非常好，有许多古树可以做范本。这些古树由日本文部省(相当于中国最高文化教育机构)保护——除非它死亡，否则便不能动。在日本古木网上可以看到许多大得惊人的古木风姿，笔者发现，像舍利干、神枝、蘑菇型等都可以从中找到。
综上所述，我们中国盆景可以从日本盆栽借鉴、学习的东西还是比较多的。我相信，通过学习，我们一定能在某些弱的方面赶超他们。
岭南盆景公众号编辑，转载请注明出处 ID: lnpjsj
想要阅读更多原创文章，敬请关注《岭南盆景》微信公众平台： lnpjsj ，分享最有价值的盆景文化。小编微信: lnpj179 欢迎投稿、留言参与交流。
