大家好，我是千千妈妈。
很久以前电视台曾引进了一个名为《超级变变变》的日本综艺节目，若用几个词来形容这档节目，那就是脑洞大，有创意，超有趣。
1979年《超级变变变》开播，至今仍没有中断，这是一档男女老少全民参与的日本原创节目。它的初衷是为了提升国民创造力，辅助以肢体语言和道具，在规定时间内变出千奇百怪的东西，随后由评审进行打分，传神程度和创意是评分的两个关键因素。
《超级变变变》开播到现在，创造了无数的经典。
曾有一个班级集体报名，55位小朋友表演一朵绽放的烟花，获得了满分。
也有全家老小齐上阵的，妈妈把三个孩子绑在一起，共同变身为毛豆，获得了满分。
不过，这其中最让人印象深刻的，还属日本小朋友们展现出的创造力，他们不仅展现了自己的潜能，还成功诠释了什么叫把创意玩出花！
两个小朋友身穿白色衣服，表演了生活中常见的事物。
日本一直就有“创造之国”的美誉，他们的设计不仅满含创意，而且美观实用。还有一些看似无厘头，却可以解决人们实际生活中遇到的问题：
将口袋变成纸巾盒
手表式便签
避免打湿脚背的伞
那么日本人的创造力和动手能力到底是从何而来呢？日本的基础教育给出了最好的答案——想要培养孩子的创造力，需要掌握八字“真经”。
01、劳动方面：手脑并用，回归生活日本的主妇曾陈述过这样一个客观事实：在日本的小学里，劳动是孩子们必须经历的一堂课，不止学校，家庭和社会都尽力为孩子们创造劳动的机会。较为常见的就是种植蔬菜，学习烹饪，归纳衣物并整理空间等。
在小学五年级，孩子们就要上一门“家政课”。以下就是他们会在这门课上学习到的内容：
打扫走廊：
饲养兔子：
我国的著名教育家陶行知先生曾一句话点明劳动教育的目的：“手脑一块儿干是创造力教育的开始，手脑双全是创造教育的目的。”
真正的创造不是凭空的想象和捏造，而是为了解决生活中的实际问题，为了拥有更美好的生活，问题来源于生活，灵感也应来源于生活。而那些无厘头的小设计，恰恰解决了人们在生活中会遇到的令人头疼的困扰。
02、合作：协作意识，伙伴配合日本虽然崇尚“不给别人添麻烦”，但同样重视合作，这一点在劳动教育中表现的尤为明显。日本的小学有一个特殊的活动——“給食”（きゅう-しょく），也就是配餐。
“給食”首先教导孩子要珍惜与感恩食物，同时还教会他们如何进行团队合作。通常小学的食物由食堂老师烹饪完成，随后交由孩子自己运送和分配。他们分成几组，使用洗手液消毒后，会穿好干净的制服，然后去厨房领餐，将食物抬到班级专属的餐车上。
每个班级的配餐量会多于标准，如果有孩子想吃剩下的食物，可以通过石头剪刀布决出胜负。
下午就到了打扫的时间，孩子们同样需要发挥团队合作精神，把教室打扫干净。
创造和合作看起来好像没有什么关联，实际上二者有很深的内在联系。
以创意闻名全球的日本游戏公司“任天堂”，就是将二者结合的一把好手。在不久前，他们用一堆瓦楞纸征服了全世界——任天堂Labo。
玩家可将任天堂NS设备插到形状各异的瓦楞纸中，组成自己想要的工具，常见的有钢琴、机器人、鱼竿等
毫不夸张的说，任天堂Labo重新定义了游戏，那这款传奇产品是如何被创造出来的呢？
起初，是创始人阪口翼构思了这款产品，但在技术层面上如何实现，他并不明确；
随后，河本浩一的加入，带来了“配套辅助容易上手的模型”这一想法；经过头脑风暴与专业人士的加盟，最后，任天堂Labo得以问世。
其硬件负责人小笠原嘉泰利用自己较为熟悉的专业“光学配件”保障了这堆瓦楞纸的实际运行的流畅。
正是三人的努力与整个团队的合作，才能让任天堂Labo一经推出，就广受好评，这款产品的颠覆性脑洞获得了所有人的称赞。这也证明在团队合作的过程中，往往会得到一加一远远大于二的惊人效果！
研究表明，创造力的旺盛有三个时期：5-6岁、8-10岁以及13-15岁。在第三个时期，也就是中学的孩子，最容易发生创造力的飞跃。在这个特殊的时间段，孩子们也会对团队的合作有更深一层的体会，他们之间更容易发生灵感的碰撞，从而孕育出一个新作品。
03、提问：发现问题，解决问题。每位家长都会经历这么一个阶段，孩子化身为十万个为什么，对一切事物充满好奇，随着年龄的增长，孩子的问题就会逐渐的减少。然而，在孩子减少追问时，很有可能是因为他们的好奇被逐渐抹杀了。
日本在2011年就推出过一档名为《啊！设计》的节目，专门为4岁以上的孩子解析设计的原理与奥秘。它将“为什么”化作一颗种子，落在孩子的心中并生根发芽，使其最后成长为一棵名为创造力的参天大树。
节目中有个叫“天马行空”的环节，表现形式为一男一女在模拟情境中对话，提出并解决问题。
比如，“书”为什么是目前的这种设计？还有其他更优的形式吗？
首先我们可以考虑一下长条状的「书」，它的弊端是无法回顾之前的某段内容，过于麻烦。
还有其他的办法吗？
折叠后的长条书是方便了不少，可也容易被吹走。
我们可以利用胶水将纸张的边缘粘在一起，既方便了阅读，又不会轻易被风吹走。
于是，就有了现在书的样子。这样，通过一层层的提问与解答，促进了孩子的思考能力。《啊！设计》通过对日常生活中较为常见的设计进行提问，一方面保留了孩子的好奇心和探索的欲望，另一方面也引导他们通过独立思考解决问题。
其实，优秀的设计来源于日常的问题，以及一双解决问题的手。
04、放空：想象无疆，天马行空有趣的是，日本培养孩子创造力的方法本身就很有创造力。有这样一种名为“无名颜料”（Nameless Paints）的绘画教学法，由两位设计师共同发明，并获得了科尤设计奖。
这种方法所用的颜料管上并不会标明具体的颜色，管体只有一种或几种颜色不同、大小不一的圆点。
当孩子拿到颜料时，要通过管身不同颜色的量的配比得到新颜色。例如，当颜料显示为红色和黄色等大的斑点时，只有将等量的红色和黄色混合，才能得到咖啡色。
就这样，孩子的思想得到进一步延伸：如果想得到某种颜色，我要混合哪种颜色，以什么量来混合呢？
这种无名的颜料，表现的正是日本创造力教育的无界。孩子无需按部就班的遵循既定的方式，他们可以自由发挥，自由创造，所有的答案，都要依靠自己来寻找。
求知期的孩子就像海绵，为他们提供一片无边的大海才是真正培养创造力的方法。自由的人不应受到空间的限制与约束，同理自由的思想也不能被条条框框所束缚。
05、创造力的教育，不能只是播撒种子后就撒手不管，更应用劳动、合作、提问和自由，给种子阳光与养分，使其最终长成参天大树。
日本有个名叫奥村門土（Mondo Okumura）的绘画神童，2003年出生的他在10岁时已经开办画展，14岁时就积累了一千余幅充满创意和个性的绘画作品，目前他已经成为一名小有名气的插画师。
Mondo的爸爸表示，Mondo在两三岁时就喜欢随手瞎画，日常的生活就是他的灵感来源。与此同时自己也注意到Mondo在绘画上展现的天赋，鼓励他坚持作画，并尽力为他提供条件，这才有了今日的Mondo。
Mondo的故事印证了心理学家的理论：创造力产生于焦虑与无聊之间，富有创造力的孩子背后，通常是更为宽松包容的家庭。
所以孩子的创造力教育必须得到正视。日本小学的这“八字真经”似乎可以为我们提供一些方向，幼年对创造力的重视，将成为孩子们征服未来的武器和希望。
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