徐渭，号青藤老人
一、青藤书屋
我千里迢迢只为拜谒一株青藤。
在绍兴市越城区前观巷，寻着大乘弄走进去，时光，突然慢了下来。白墙黛瓦的小巷，弯曲深窄，寂然无人，偶尔，尽头飘过一个梦幻般的身影，无声消失在另一条巷弄中。七转八拐，我找到门牌10号，这,就是明代画家徐渭的故居——青藤书屋。青藤不仅仅是一种植物，书屋也不仅仅是一栋房屋，四字凝结了风光之美和文人情致，乃成为一种艺术意象和一个人文概念，深藏于古今文人士子的梦中。
在绍兴寻找青藤书屋
青藤书屋经历了四百多年风雨，与徐渭自己所画的《青藤书屋图》已大相径庭。徐渭的画上，是几间排列不规则的草屋，而非一座幽美的江南庭院。我们尚在门口拍摄，院内守门老人正在扫地，抬头一句：“小孩未满18岁吧，不用买门票。”前来参观的游客仅有我与儿子铭扬，门票只要5元，还免票一张。我心里忽忽有一点难过，无法名状，不可言传。
青藤书屋原名榴花书屋，四方庭院正中仍有一棵古老的石榴，一树三桠，枝干虬曲，绿叶尚还葱郁，间或隐约几朵红色小花。我凝视着石榴树的形态，似乎一个人极度痛苦而扭曲的身姿，又仿佛酒后狂舞的乱影，又好像发黄宣纸上笔墨淋漓的狂草。徐渭买下此屋后改名为青藤书屋，他曾在《酬字堂记》一文中谈到过这所房子的来历：其为重建的镇海楼撰写记叙短文，获“酬银二百二十两”，买下了它，一番经营，才得以在这儿“网鱼烧笋，佐以落果，醉而咏歌”，晚年直至去世都是在此度过的。
青藤书屋门票只要5元，还给小孩免票一张
小庭深院，除了石榴树， 青藤书屋还有一片竹林，一丛芭蕉，几缸碧荷，树底间或葱葱郁郁的书带草。
园子尽头是一间后人重建的前后两室的老式瓦房，院内略显萧瑟荒芜，日月风雨把山墙侵蚀得斑斑驳驳，宛如大块大块的墨汁从墙内渗透出来。“书屋为陈氏所有，而敬礼先生如故。凡酬字堂、樱桃馆、柿叶居诸胜，悉为补缀，顿还旧观”。时至今日，门楣之上悬的是明末陈洪绶所题“青藤书屋”竖匾。这位又叫陈老莲的绍兴画家因仰慕徐渭之书画，特意购徐家榴花书屋旧院隐居，院中陈设一如当年，未曾添一砖片瓦，可谓至诚极致。及后，朱明王朝覆灭，陈老莲出家，青藤书屋遂废为荒芜。康熙间有施姓者重修，黄宗羲写有《青藤行》为记，嘉庆间陈姓人扩建修葺，虽有郑板桥、阮元等人题额增色，但风貌蜕变，全无清雅之态。又百年后，数易其主，独青藤下天池未涸，小池边古树尚存。
青藤书屋内景
去看青藤，必经一道月洞门，墙角有湖石几块，芭蕉数棵，一片蕉叶横斜洞门，似是人格化，一如主人侧身横立，并不理会远客，落拓青衫，依稀当年。走进去，即见那十尺见方、徐渭所称“天池”的小水池还在，他很喜欢这泓碧水，曾对人说：“此池通泉，深不可测，水旱不涸，若有神异。”天池正中竖有一方形石柱，上刻“砥柱中流”四字，也是徐渭手笔。池边墙根有古木一棵高耸，苍凉而遒劲，墙角有青藤一架，虬根盘错、葱郁遒劲，繁盛的枝叶越过院墙，覆盖了青瓦的人家。这就是我心心念念的那一株青藤。徐渭曾有诗记忆此青藤：“吾年十岁栽青藤，乃今稀年花甲藤。写图写藤寿吾寿，他年吾古不朽藤。”青藤倔强孤傲长于顽石之中而终年葱绿，正是徐渭的精神象征。我甚至想，当年徐渭若生活在这样的书屋就好了，青藤、女贞、疏竹、蕉丛、山石、曲径、天井、水池，无不妥帖。
是日，秋阳澄明，光影斑驳陆离，藤在墙上的光影，墙在水中的光影，人在光影中的光影，人随眼，眼随心，黑黑白白如一场水墨的淋漓尽致，飘逸流泻，空游无依，自由自在，酷似思维的层层深入，在反复穿插、层层叠叠的立体空间里，看到无数墨荷的绽放，看到无数篁竹的摇曳，看到无数芭蕉的碧冉、无数深邃幽远的间隙，无比的丰富、神奇、迷人。恍惚间，有画家隔山隔水地感叹：“你应该拍摄那株青藤。”我喃喃回答：“拍摄青藤了，统统拍摄了……”
让古今多少书画家惦念的青藤
许久之后，我才走进天池右侧的书屋。书屋的正房与厢房连通，正房陈列着徐渭的书画和著作；厢房里挂着徐渭的一幅肖像，画作如镜取影，妙得神情，皂袍方巾，长衫袖手，一看就是一介文人。凝眸许久，感觉不是徐渭，却又想象不了一代疯狂才子若不是这般儒雅书生又该是什么模样呢?画像两侧是徐渭自书对联：“几间东倒西歪屋；一个南腔北调人。”区区十四字，道尽了遗容中难以透露的冷暖人世，坎坷生平。
厢房旁边还有一个狭长后院，两株桂树分长两端，门上悬挂的徐渭自题对联却是我极其喜欢的：“花香满座客对酒；灯影隔帘人读书。”“日午凭栏，看几点落花，听数声啼鸟；夜深缓步，待半帘明月，来一榻清风。” 在这喧嚣城市的一隅，还有一方这样的隐逸清幽之地，可以一个人站在廊下出神，看四季蔓生的青藤攀墙越瓦，丝丝缕缕，摇曳在窗前檐下。秋日午后，小院无人，桂树下，竹林中，抱膝独坐，可读一卷半卷旧书，一片落叶渲染了秋色，一季落花沧桑了流年，一缕秋风遮掩了一怀心事、一眼寂寞。
真想在青藤书屋做一个扫地僧
这么一座江南庭院，我流连了整整一个上午，甚至从月洞门边捡起一把扫帚把青藤四周的落叶清扫干净，甚至坐在徐渭像前痴痴地看了许久、呆呆地想了许久。徐渭在后人心里成了神，后人修葺的青藤书屋也就没有了人间烟火气。画案上无笔墨纸砚，屋舍里无灶台炊具，我想象不了六岁的徐渭日诵千言的模样，想象不了十二岁的徐渭学习抚琴的模样，想象不了二十九岁的徐渭拿起一支斑管初学绘画的模样，更想象不了七十三岁的徐渭打开柴门对来人大喊“徐渭不在家!”的模样……
离开青藤书屋时，我注意到左边墙角新植一架葡萄，叶已凋落，也无夏日垂果诱人之姿，藤蔓细如一支笔管。
“一个南腔北调人，几间东倒西歪屋"，轻念一遍，便觉莫名其妙地悲伤
二、《墨葡萄图》
在徐渭的画中，出名的不是那一墙冉冉青藤，而是葡萄。
青藤书屋里挂着徐渭的一幅《墨葡萄图》，是他的代表作之一。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”画上的这首自题诗可以看作徐渭一生的写照，而这“笔底明珠”既是他激荡情感的宣泄，构成了他艺术的精魂，也因此把明代的书画艺术推向了水墨写意的顶峰。
徐渭工诗、文、书、画，又是戏曲专家，同时被尊为泼墨大写意画派的开山鼻祖。这个自号“吾书第一、诗二、文三、画四”的多才多艺的人物，有“李贺之奇，苏轼之辩”，后人称其为“东方的梵高”。但这样一个对后世影响极大的人在他生活的时代却是很不得意的，7年牢狱、8次乡试不第、9次自杀不成，自己还亲手用锥子刺聋了双耳，用锤子击碎了辜丸。人生落魄到这般境况，他却仍狂放不恃权贵。晚年的他更是贫病交加、生活潦倒，为了生存，数千卷心爱的藏书也变卖一空，最后只以稻草裹尸走完了坎坷的一生。也正是这样的窘迫与抑郁才使得他的才华有了惊人的爆发，卓然成家，成为明代文人第一人。后世巨擘郑板桥、八大山人、石涛、齐白石无不尊崇和仰慕他，郑板桥还曾刻过一枚“青藤门下走狗”的印章。
我接触书画后，恸于徐渭的水墨写意，喜愈喜，悲愈悲，甚至多年来不能为他写一字。但我也知道，喜欢书画，徐渭必是一座绕不过去的高峰，巍然屹立，抬头就要仰望。
《墨葡萄图》
《墨葡萄图》，纸本，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。一根老藤错落低垂，数串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。用笔似草书飞动，淋漓恣纵，极其桀骜不驯，有一气呵成之感，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
徐渭笔下的汪洋恣肆，乃是一个天才画家内心深度焦虑的宣泄。正是这种宣泄，构成了他艺术的精魂。他是那样的孤高，那样的自信，那样的卓尔不群，那样的反叛正统。要这样的艺术天才、反传统的斗士去迎合世风、摧眉折腰是不可想象的。如果他真的放弃坚守，出卖自己，他还能作这水墨淋漓、恣肆放纵的画吗？还会有强心铁骨、才横笔豪的书法吗？还会有血气奔涌、悲声如诉的诗文吗？如果真的那样，就不会有我们现在称道的徐渭了。往深里想，命运也是公正的。在他那神秘之手的一再敲打下，徐渭落魄、困顿、遭受诟辱，在贫病中死去；但同是这敲打，又造就了徐渭独特的、后人难以企及的艺术品格。
青藤书屋的葡萄
《墨葡萄图》让我想到青藤书屋那株细小的葡萄，抽芽、长叶、开花、结果，一串串葡萄也必定是酸酸甜甜的。然而，它却一直被郁郁葱葱的青藤所掩蔽，像隐隐约约的一段情，像怯怯弱弱的一个人。
读徐渭水墨，感觉徐渭应该是一个感情也炙热的人。然而，徐渭的作品之中，无论诗文还是戏曲，皆极少关涉儿女之情。不少文人猜测，徐渭之所以不言感情，恰是因为他的爱情曾经沧海难为水，某种意义上甚至达到偏执的程度而不能自拔，从而使他的感情经历异常坎坷。
徐渭一生经历四次婚姻，最心仪者是结发之妻潘氏。“君姓潘氏，生无名字，死而渭追有之，以其介似渭也，名似，字介君。”二人情性相似，相知相容。然而，两人仅仅一起生活了六年，潘似即在十九岁时离开人世。这六年，是徐渭感情生活中唯一的六年。这六年，成为徐渭心中永久的寄托温情与思念的精神家园。这六年，让徐渭一生魂牵梦绕，再也无法从中走出来。无数个六年过去了，他仍旧睹物思人：“嘉靖辛丑之夏，妇翁潘公即阳江官舍，将令余合婚，其乡刘寺丞代为之媒，先以三绝见遗。后六年而细子弃帷，又三年闻刘公亦谢世。癸丑冬，徙书室，检旧札见之，不胜凄惋，因赋七绝。”——
“掩映双鬟绣扇新，当时相见各青春。傍人细语亲听得，道是神仙会里人。”这是初见时的样子，秀发高耸，青春年少，纯美宛若仙子，字里行间难以掩饰心中的快慰满足。
“华堂日晏绮罗开，伐鼓吹箫一两回。帐底画眉犹未了，寺丞亲着绛纱来。”这是新婚之时，心上的兴奋，手上的忙乱，和着寺丞轻快的脚步，与箫声、鼓声一起流淌在欢快的空气中。
“黄金小纽茜衫温，袖折犹存举案痕。开匣不知双泪下，满庭积雪一灯昏。”这是妻亡十年。雨雪满天，长夜漫漫，物是人非，死生相隔，生者的哀痛绵绵无尽，在无数梦里咀嚼着曾有的甜蜜，吞咽着失去的悲戚。
这些流荡于词中的情感，有惊喜的欣悦，有沉郁的痛楚。欣悦，在于拾得一个美丽香暖的梦；痛楚，在于这个美丽的梦是早早失落了。其实，在徐渭的潜意识里，从潘似死去的那个时刻，情的火焰就永远地熄灭了。所以，在《亡妻潘墓志铭》中，他与妻子约定：“生则短而死则长，女其待我于松柏之阳。”
此后徐渭三易其妻，这三个可怜的女子，除了《畸谱》中的只言片语，从他的诗文中再也找不到蛛丝马迹。而这只言片语记录的经历与感受比死亡更悲伤：
二十九岁，买杭女胡奉之，劣。
三十岁，卖胡，胡氏讼，几困而抑之。
三十九岁，夏，入赘杭之王，劣甚。始被诒而误，秋，绝之，至今恨不已。
四十岁，聘张；四十一岁，取张；四十六岁，杀张下狱。
买之卖之，绝之恨之，娶之杀之，在这一塌糊涂中，我们看到的是徐渭行为的疯狂、偏执与乖戾，看不到的却是他专于一人、不能自拔、无法摆脱、近乎病态的痴情、执着与念恋，内里潜隐着无尽的悲哀、无尽的疼痛、无尽的思念。
青藤书屋后院
“半生落魄已成翁”，古人称六十岁左右的人为翁，可以看出《墨葡萄图》应作于徐渭出狱后的几年间。这个时候，贫困潦倒、恶疾缠身的徐渭以卖画、卖书为生，“贫甚，鬻手以食，有书数千卷，斥卖殆尽。帱筦破敝，籍蒿以寝”，常“忍饥月下独徘徊”，但从不为权贵作画，据说有人来访，便手推柴门大呼：“徐渭不在!”那个“不在”的徐渭，1593年，在异常悲惨的境遇中走完了艰难的一生，死时身边唯有一狗与之相伴，床上连席子都没有。但我想，他闭上眼睛的时候，心里一定想着那架墨葡萄，想着那个眼睛墨葡萄似的19岁的潘似，尽管有可能酸酸涩涩，却是他一生中唯一的甜蜜。
《墨花九段图》卷局部
三、《墨花九段图》卷
去绍兴之前，我在梦中梦见自己睡在青藤书屋做梦。
梦中梦是一朵一朵花开。在青藤书屋陈列室看到徐渭的《墨花九段图》卷，我就想起我的梦中就是这样的荷花开、兰花开、梅花开、牡丹花开。相比《墨葡萄图》，我更喜欢《墨花九段图》，此图绘水墨写意四季花卉，分别为牡丹、荷花、菊花、水仙、梅花、葡萄、芭蕉、兰花、幽竹，每段均有自题七绝一首，画面上，画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。
《墨牡丹》是徐渭作品中难得见到的题材，且在九段图中列为第一幅。牡丹属富贵花，有黄、红、蓝、紫等色，色彩绚烂，但徐渭却以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而从主观出发，有意改其本性，寥寥几笔，却显得洒脱自然，如大写意般挥洒。单从画面笔墨来看，技法娴熟，用笔简洁轻松，墨色淡雅，其目的是赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵。牡丹原也可以同梅、竹一样高洁，既非相，又非像。面对徐渭的牡丹，有画家也曾深深慨叹：“徐渭笔下的牡丹，洗尽铅华，赋予了牡丹另外一种生命。此生命，亘古常新。仿佛在月色下，世间万物洗尽淡妆，明净安然。无论是花瓶中的牡丹，还是怪石边的一株一丛，都明净极了，含笑低眉。徐渭是疯狂的，但他的画却有一种被打扫过的平静。中国的大写意就是这样的知人间清欢，简单的幸福，流淌在画卷里。”可见徐渭身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立的人格写照无一不在牡丹中体现出来。花瓣巧用留白和重墨色之间产生出花的层次，笔笔到位，笔笔精简，用笔线条灵动自如，如同戏曲中优雅的举态，画面层次分明，虚实相生，生动无比。又可见徐渭绘画的造诣之高。观其画面右边，是徐渭自作自题诗一首：“洛阳颜色太真都，何用胭脂染白奴？只倚淇园一公子，琅干队里玉珊瑚。”单从书法来看，笔墨奔突淋漓，婉转优美，别具一格，富有浪漫主义色彩。再从诗的内容来看，个性突出，自立门户，别具一格，乃有感而发的性情之作。
《墨花九段图》卷局部
此九段图卷尾有一段长跋：“陈家豆酒名天下，朱家之酒亦其亚。史甥亲挈八升来，如椽大卷令吾画。小白连浮三十杯，指尖浩气响春雷。惊花蛰草开愁晚，何用三郎羯鼓催？羯鼓催，笔兔瘦，蟹鳌百双，羊肉一肘，陈家之酒更二斗。吟伊吾，迸厥口，为侬更作狮子吼!” 由此可知，此画也是徐渭晚年所作，他一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日，但手头稍为宽裕，便不肯再作，倒是一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，常常得到他的杰作。《墨花九段图》卷便是晚辈史甥用酒换的。酒醉人，也能醉心。仰瞻低回，我总感觉徐渭酒后笔下的墨花，仿佛画的就是他心中念念不忘的女子，凄风苦雨中，哪怕开在荒野，也将牡丹之雍容 、水仙之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之素洁的神韵刻画得入木三分，这墨花便呈现出一朵朵的脱俗、一束束的清丽、一株株的自在，恰似少年时的一枝娇花，凄风冷雨中幽香细细，不绝如缕，终不似浅语道深情的白描易解易会。
江南水乡随处可见庭植。我的绍兴朋友梅子家有一个花园，她是朋友圈中唯一比我这个学植物之人更懂莳花弄草的。我到绍兴后去了她家，复式楼后带花园，如客厅悬挂油画，梅子的花园全为欧式风格，玫瑰拱门，露台酒吧，花花草草呈现的也是异域风情，南美三角梅是一树树绚烂，南非蓝雪是一团团淡青，奥斯汀月季是一朵朵粉白，还有许多我叫不出名字的植物，它们与古陶、玩偶等构建成多层次植被，流水潺潺，花影摇曳，让人在获得视觉享受的同时，亦能时时听到花开的声音。
《墨花九段图》卷局部
我原想从绍兴带一株越兰回湘，梅子却意外送了我一大一小两钵花。大的为玫瑰、溲疏，我不识但闻叶有香。小的是绣球，我本不莳养绣球这类花开太热闹的植物，梅子说这株绣球是日本品种，叫泉鸟。我愣了片刻。在梅子的花园里，花草是有福的，这里的每一株花、每一棵草都有名字，都活出了植物的自在和尊严。后来，我用背相机的背包背花，从绍兴到上海，又到扬州，最后辗转回到湘西，人与花皆成为路上的一道风景。
把两钵花背回家时，我的边城贡素正开着一支兰花，旁边即我常读的一排艺术类书籍，有苏轼题跋、倪瓒画册，也有徐渭作品集，旧色旧香，滉漾不已。
艺术不能拯救生命，但能拯救灵魂。
从绍兴背回两株花卉，也是对青藤老人的纪念吧
四、寻找徐渭墓
寻找徐渭墓，电子导航指引我们把车开进了村子中心。
这是绍兴市兰亭镇木栅村。木栅村地处丘陵，算是茶山上的一个古村落，古时称 “木客村”。村内分布着姜婆山、杨家山、印山 、老鹰山等大小山丘十座，其中的印山，最早便叫木客山。东汉史学家袁康、吴平的《越绝书》上说，木客一带多巨木，越王勾践灭吴后不久，曾派二千八百士兵乘着船，浩浩荡荡地来到这里砍伐松柏，用来制作木筏。因为当时称伐木人为“木客”，故山名“木客山”。随着时间流逝，“木客”一词渐渐被“木栅”所替代，因而就有了今天的木栅村。
徐渭墓园在越王陵旁边。在村里找人打听，相继问了三个老人，都手指村口说：“徐文长墓啊，在那边山上哩。”他们不知道徐渭，但都知道徐文长，软软吴音里“长”字是重重的去声，很容易蕴蓄一脉怀人深情。梅子说绍兴上年纪的老百姓几乎都知道徐文长的故事。本来自兰亭出来，在兰亭桥右拐即可行进印山，十几分钟便可到达越王陵。而我们，因为村民口中的印山，把车开上了一条毛坏公路，颠簸一个多小时，又在印山茶园拐进折出一个多小时，最后才在农家乐“印山人家”倒车时看到路旁的越王陵标牌。村因越王而名，村东印山也真有一座两千年前的越王陵。找到越王陵，终于看到陵园前的一块徐渭墓园标志牌，标志箭头指向印山的东北方向，迂回曲折的一条石板路通向姜婆山。走到一片茶园边沿时，眼睛一亮，偌大一片芭蕉林，冉冉苍绿，在夏季八月上午的烈阳下，分外耀人眼目，沁人心脾，叫人看了格外怀念画芭蕉的人。芭蕉林掩映的，正是白墙黛瓦的徐渭墓园，走完石板路，我们便站在了徐渭墓园的门口。
如此辗转，时而铸成一个凄丽、若有若无的梦境，时而又凝为一个似仙似鬼、若隐若现的幻象。梅子觉得不可思议，我却颇为释然，定是上天让我们在拜谒徐渭时必须心生这样一种虔诚与敬畏。
转山转水，终是给青藤老人扫了一次墓
徐渭墓园阒无人踪，安静、阴凉，守墓老人坐在门口的小屋里，探头出来说不用买门票。瞬时让我想起青藤书屋的那位扫地老人。老人姓王，绍兴市人，以前那位守墓人患病去世后，他于三年前应聘来到此处，成为新的守墓人。他说这里是徐氏家族墓地，墓园中还有其父母、兄嫂及两个儿子的墓葬。此外，就是一处徐渭纪念室，陈列了一些画像、文字资料和徐渭作品的复制品，转一圈几乎一眼看尽。在这里工作要守得住寂寞，却也符合他的性格。他本身就是个喜欢清静的人，而且爱好人文历史，除了在墓园里做些清扫、修剪树枝的勤杂工作，有时有游客慕名前来，也会为游客做介绍，讲解一些自己了解的奇人奇事。
我没有请老人介绍，怀着虔诚与感激，我要自己去拜谒徐渭墓。一时之间，心头沉重起来，明知墓中人已死了整整四个世纪，但走近他的血肉之躯，就算血已枯、已化，仍然令人不由得要调整呼吸，准备接受那可畏的一瞬。尽管如此，真走到墓前时，目光和石碑一触，仍然不由得一震。徐渭一世清贫，墓冢也极其简陋，正方形，用条石叠砌，上覆黄土，前竖墓碑，上书“明徐文长先生墓”七个大字，为现代书法家沙孟海所书。我走上前，恭恭敬敬，向墓地行了一鞠躬礼，情不自禁伸手抚摸墓碑上的名字，很轻很轻，生怕惊醒墓中的酣睡。
周围遍生篁竹，有风吹过，竹叶沙沙地响。我忽然看到靠墓左边放着一把扫帚，拿起，俯下身来，一下一下地清扫地上的残枝落叶。臆想之中，我的手似乎应该发烫。近代艺术大师齐白石提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”在此执帚扫地，我未免太僭越了。但是地下的英灵，知道了我心香一瓣，万水千山迢迢来顶礼这一抔黄土，恐怕也就谅解了吧。
在墓园里兜兜转转，却走不出徐渭的画。墓园植物种类很多，颇像徐渭的《墨花》长卷，左墙角的芭蕉是他的“郴笔两枝蕉一幅”，纪念堂前的荷是他的“拂拂红香满镜湖”，院中的梅树长势郁葱，如他曾言“东风吹着便成春”，已结花蕾的东篱野菊浅浅淡妆，花事已了的牡丹与越兰兀自蓬勃，这些恣意生长的生命极像徐渭的水墨奔突。就是墓后的那一架葡萄，藤也如笔，似乎懂得徐渭的心意，交藤接叶，把一竹架覆盖成一张翠毡，一直结缠到墓上，年年开花，岁岁结果，无人采摘，褪花坠萼，一串串凋落在墓上，颗颗是徐渭笔下的明珠，腐烂于土，余情渺渺，也许也会浓缩成浸润徐渭心怀一滴如泪的甜蜜。
天地之间，这里终究是寂寞的，不仅仅是“笔底明珠”，墓中人半生落魄一世潦倒，亦是“闲抛闲掷野藤中”。